RICARDO VIDELA ARTE

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2008-12-15T09:45:00.003Z

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2008-12-15T09:45:00.001Z

:: A mi Buenos Aires...

2008-12-15T09:24:00.005Z

¿Y fue por este río de sueñera y barro

que las proas vinieron a fundarme la patria?

Irían a los tumbos los barquitos pintados

entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bien la cosa, supondremos que el río

era azulejo entonces como oriundo del

con su estrellita roja para marcar el sitio

en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.

Lo cierto es que mil hombres. y otros mil arribaron

por un mar que tenía cinco lunas de anchura

y aún estaba poblado de sirenas y endriagos

y de piedras imanes que enloquecen a la brújula.

Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,

durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,

pero son embelecos fraguados en el Boca.

Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo

Una manzana entera pero en mitá del campo

presenciada de auroras y lluvias y sudestadas.

La manzana pareja que persiste en mi barrio:

Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.

Un almacén rosado como revés de naipe
brilló y en la trastienda conversaron un truco;
el almacén rosado floreció en un compadre,
ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.

El primer organito salvaba el horizonte
con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corralón seguro ya opinaba: YRIGOYEN,
algún piano mandaba tangos de Saborido.

Una cigarrería sahumó como una rosa
el desierto. La tarde se había ahondado en ayeres,
los hombres compartieron una pasado ilusorio.
Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.

A mi se me hace cuento que empezó Buenos Aires:La juzgo tan eterna como el agua y el aire.
Jorge Luis Borges, 1929

:: Piazzola by Astoria...

2008-08-01T15:44:00.002+01:00

:: La exposición "Seicento Napoletano Del Naturalismo al Barroco"...

2008-06-28T13:01:00.002+01:00

La exposición: 'Seicento Napoletano. Del Naturalismo al Barroco'
Via 20MINUTOS.ES

Ampliar foto'Un Apostol', de Francesco Fracanzano.
Fotogalería Guía práctica Los autores Las obras.
'Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco' es el título de esta exposición que presenta y organiza la Fundación Banco Santander en la Sala de exposiciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando del 14 de mayo al 13 de julio, con una extraordinaria selección de más de cincuenta obras de pintura napolitana del siglo XVII -edad de oro artística en Nápoles- que se presenta por primera vez en Madrid.
La muestra incluye a los napolitanos más relevantes y a autores como el español José RiberaEn la muestra no sólo se darán cita los creadores napolitanos más relevantes, sino también autores que forman parte ya de la iconografía de la pintura universal como el español José Ribera o los italianos Gentileschi, Lucas Giordano o Caracciolo, que dieron a la pintura una calidad, una riqueza de luces y de sombras, y una variedad de temáticas que han venido a ser verdaderos documentos para el presente; sino también otros nombres más desconocidos para el público en general, pero que constituyeron una verdadera legión de maestros de este periodo, cubriendo con sus encargos buena parte de los gustos de la Corte española, del Virreinato de Nápoles y otras cortes europeas. La exposición, que parte de un intenso Ecce homo de Giovan Battista Caracciolo, viene a plantear la evolución desde un primer naturalismo hasta la liberación del barroco, y en ella conviven la quietud de escenas silenciosas con el clasicismo más sosegado, o bien la monumentalidad de composiciones arriesgadas, con la intimidad y el detalle de las naturalezas muertas. La catalogación de todas las pinturas va precedida de dos excelentes trabajos. El primero es obra del experto en arte napolitano y Comisario de la muestra, Nicola Spinosa, Superintendente de los bienes artísticos e históricos y de los museos napolitanos, Profesor Universitario, autor de numerosas publicaciones y restauraciones artísticas en Nápoles. El segundo reedita un estudio de nuestro gran especialista Alfonso E. Perez Sánchez, realizado en 1985 y actualizado para la ocasión, que trata de las relaciones entre España y la pintura napolitana del Seicento.

Seicento Napoletano: del Naturalismo al Barroco

:: Misión a la Luna...

2008-06-26T19:34:00.003+01:00

Misión a la Luna. Un miembro del equipo del proyecto Ares de la NASA explica en el centro espacial de Huntsville, Alabama, EE. UU., explica los avances en el diseño del cohete Ares V, que la agencia construirá para ir a la Luna.

:: El Coloso del Prado no lo pintó Goya...

2008-06-26T19:24:00.003+01:00

El Coloso que no era de Goya. Miguel Zugaza, director del Museo del Prado; Manuela Mena, jefa de conservación del Museo, y José Luis Díez, jefe de coordinación, durante la presentación de una radiografía de la obra El Coloso, atribuida erróneamente a Francisco de Goya. Los expertos de la pinacoteca consideran que fue pintado por el valenciano Ascensió Juliá, aunque el museo esperará a que concluyan las investigaciones en curso para descartar la autoría.

'El Coloso' del Prado no lo pintó Goya
Via 20MINUTOS.ES
Ampliar foto'El coloso', antes atribuido a Goya.
Los expertos del Museo del Prado atribuyen ahora la obra al único discípulo reconocido de Goya, Asensio Juliá.
Hace escasas semanas las iniciales 'AJ' fueron descubiertas en el cuadrante inferior izquierdo de 'El Coloso'.
Además, hay "incoherencias luminosas", "falta de precisión" y "trazos no acabados" difíciles de atribuir a Goya.
Minuteca todo sobre:
Museo del Prado
El Museo del Prado ha confirmado la noticia: el famoso cuadro El Coloso, atribuido hasta hoy a Francisco de Goya, es en realidad obra de un discípulo suyo. La institución ha presentado el informe sobre la autoría de esta pintura, realizada entre 1808 y 1812, y ha aventurado que la mano que la pintó era del único discípulo reconocido de Goya: Asensio Juliá. La obra será sacada del catalogo de Goya, aunque se quedará en el museo.
El descubrimiento, hace escasas semanas, de las iniciales 'AJ' fue determinanteMiguel Zugaza, director del Prado, afirmó que los resultados de las investigaciones técnicas en torno a esta obra, que aún están por concluir y que se publicarán en el Boletín del Museo a finales de este año, "cierran el capítulo sobre las evidencias de que esta pintura no es de Goya" y abren ahora un nuevo periodo en el que habrá que "reconstruir la personalidad de Asensio Juliá" del que se sabe muy poco. El descubrimiento, hace escasas semanas, de las iniciales 'AJ' en el cuadrante inferior izquierdo de esta pintura por parte de José Luis Díez, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX, ha sido determinante para corroborar las sospechas de los expertos del Museo, que desde 1991 venían investigando sobre la autoría de 'El Coloso'.
Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y de Goya, aludió hoy a cuestiones "estilísticas" para constatar que la obra "se aleja de Goya completamente". Argumentó así la existencia de "pinceladas dudosas", "incoherencias luminosas", "falta de precisión" y "trazos no acabados" para desvincularla del pintor aragonés. "En mi opinión, el cuadro es de otra mano a la de Goya", manifestó.
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:: Desnudos y ensangrentados en Argentina...

2008-06-26T16:11:00.001+01:00

Desnudos y ensangrentados en Argentina

:: Flash...

2008-06-23T20:29:00.005+01:00

Ver en flash

:: El cuerpo desnudo - La sensualidad del Arte...

2008-06-21T15:10:00.006+01:00

'Rodin. El cuerpo desnudo': la sensualidad del arte desprovisto de narrativa
Via 20MIUTOS.ES
Algunas de las obras presentes en la muestra.
Auguste Rodin Obras destacadas Guía práctica Fotogalería
Escultor, pintor y sobre todo, seductor. Estas tres facetas del genial artista francés Auguste Rodin (1840 - 1917) quedan plasmadas a la perfección en las 33 esculturas y 90 dibujos que forman parte de la muestra Rodin. El cuerpo desnudo organizada por la Fundación Mapfre en Madrid, en estrecha colaboración con el propietario de las obras, el Musée Rodin de París.
La muestra analiza la relación entre arte, erotismo y desnudez
Por primera vez pueden verse juntas en la capital esculturas como La Edad de Bronce, El beso, Manos de amantes, La avaricia y la lujuria o Balzac, en las que se incide en la relación establecida entre el gran escultor y el cuerpo desnudo. En los dibujos, por otro lado, se analizan las relaciones entre arte, erotismo y desnudez.
Son obras en las que, en cualquier caso, el artista elimina referencias narrativas y muestra el cuerpo como una "obra de forma", según el catálogo de la exposición. Se trata de "suscitar el pensamiento y el ensueño sin recurrir para nada a la literatura. Simbolismo surgido del posrromanticismo, misticismo donde el mundo natural es al mismo tiempo una barrera y una escala de símbolos que el artista debe discernir". En la exposición predomina la belleza del cuerpo femenino desnudo, que en ocasiones se profana a través de la decapitación, de la mutilación, o de la revelación de las partes secretas. La sexualidad femenina se presenta, así, triunfante y, al mismo tiempo, profanada por la ausencia de mirada.La selección de esculturas que se exponen recorre toda la producción del artista, mostrando las diferentes facetas a través de las que Rodin expresa su fascinación por el cuerpo humano desnudo. En el de la mujer mandan el erotismo y la sensualidad, y en ellos, sobre todo en el dibujo, las obras son concebidas con serena economía de medios.
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'Rodin. El cuerpo desnudo': Guía

El cuerpo desnudo según Rodin

::

2008-06-11T16:24:00.001+01:00

Pasion - Rodrigo Leão

:: Pintura - Ricardo Videla...

2008-06-10T17:47:00.003+01:00

RICARDO VIDELA ESCULTURA

PINTURA - TANGO RICARDO VIDELA

RICARDO VIDELA PINTURA

VIDELA

:: Hirshhorn Museum and

2008-06-05T11:36:00.003+01:00

Hirshhorn Museum andSculpture Garden
Installation view of Runa Islam’s Tuin, 1998Image courtesy Jay Jopling/White CubePhoto by Gerry Johansson
“The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Moving Image”Part II: “Realisms”June 19, 2008 to September 7, 2008http://www.hirshhorn.si.edu

2008-06-03T20:58:00.003+01:00

CARLOS AGUIRRE (en colaboración con Urs Graf)
Imágenes encontradas (salpicaderas) / instalación multimedia
El Cubo/ Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) / México, D.F.
inauguración: miércoles 4 de junio de 2008; 19:30 hrs.
del 4 de junio al 20 de julio de 2008

© CARLOS AGUIRRE (en colaboración con Urs Graf):Imágenes encontradas (salpicaderas) / instalación multimedia
pulse sobre la imagen para ver más fotos de obra
•
SALA DE ARTE PÚBLICOSIQUEIROS (SAPS)tres picos 29col. polancoc.p. 11560méxico, d.f.tel.+52 (55) 5531 3394www.siqueiros.inba.gob.mxsalasiqueiros @ gmail.com
•
IMÁGENES ENCONTRADAS (SALPICADERAS)

Carlos Aguirre trabaja con material tomado de medios masivos de información. Para esta exposición en El Cubo de la SAPS lo relaciona con materiales recopilados del archivo de David Alfaro Siqueiros para crear una instalación multimedia que aborda el tema de la violencia en la sociedad contemporánea.
El material proveniente del archivo Siqueiros será presentado a manera de gráfica sobre los muros del espacio, al tiempo que una proyección transmitirá videos, textos y audio recopilados a través de Internet. De esta manera, la ideología política de Siqueiros será confrontada con la realidad actual.
Carlos Aguirre es un artista visual que trabaja desde hace algunos años con el lenguaje y sus signos, enfatizando en la distancia que existe entre las palabras y sus significados, entre los discursos y sus contenidos. El hueco entre el contenido enunciado y su acto de enunciación.
La presente muestra es en colaboración con Urs Graf, diseñador gráfico y profesor, especialista en diseño editorial, avocado al trabajo conceptual con museos y editoriales (identidad corporativa, exposiciones, catálogos, medios interactivos) tales como Kunsthalle Basel (Museo de Arte Contemporáneo de Basilea), Musée des Beaux Arts (Museo de Bellas Artes) de Dijon, el MUNAL (Museo Nacional de Arte) de la Ciudad de México, entre otros.
Carlos Aguirre trabaja en las artes gráficas y visuales desde la década de los setenta, en la que formó parte del Grupo Proceso Pentágono (1978-1979) y comenzó a intervenir textos de manera gráfica combinándolos con el dibujo. La obra de Aguirre ha pasado por varios giros conceptuales; desde trabajos donde involucra a la gráfica y las referencias históricas y políticas a objetos de acero, madera y huesos humanos. Recientemente se ha dedicado a abordar la manipulación del lenguaje en los medios masivos de comunicación, especialmente en el discurso político, religioso y ecológico, a través de la combinación y yuxtaposición de textos de la prensa en diversos medios, explora los significados ambiguos del lenguaje a los que cotidianamente estamos expuestos, transfiriendo imágenes y frases, descontextualizándolas y buscando evidenciar la manipulación y manejo parcial que los medios hacen con el lenguaje. En muchos sentidos es un activista social cuya enorme colección de material impreso encuentra su válvula de escape en los objetos e instalaciones que realiza minuciosamente. Carlos Aguirre realizó estudios de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana (1967-1971) y la Maestría en Artes por la Central School of Art and Design (Londres 1974-1976). Fue miembro del grupo Proceso Pentágono (1979-1980), así como tutor del área de Medios Alternativos para Jóvenes Creadores del FONCA (1996).
•
[ + fotos y descargar cv carlos aguirre y urs graf ]

:: Galleria Gottardo

2008-06-01T08:08:00.002+01:00

Galleria Gottardo
Reliquary FigureGabon, Kota, AfricaWood and BrassHeight: 57 cmCopyright: Paolo Manusardi, Milano
EthnopassionPeggy Guggenheim's ethnic art collection28 May - 23 August 2008http://www.galleria

:: Atribuciones e interpretaciones

2008-05-31T22:57:00.002+01:00

Atribuciones e interpretaciones

“En los turbulentos días de la Italia fascista que precedieron inmediatamente a la Segunda Guerra Mundial, circulaba por los medios artísticos la historieta de un turista norteamericano que había comprado un Ticiano en Florencia. Para ocultar el cuadro a las autoridades y sacarlo del país, hizo que un restaurador lo recubriese con una gruesa capa de barniz y, cuando ésta se hubo secado, hizo pintar encima un paisaje moderno. El cuadro salió por la aduana de Módena y pronto estuvo en París. Entonces, el coleccionista buscó otro restaurador no menos hábil y le encargó que rascara la capa superpuesta y devolviese el cuadro a su primitivo estado. El artista trabajó durante varias semanas hasta que desapareció el paisaje moderno y reapareció el Tiziano. Pero, no satisfecho con lo que había encontrado, siguió limpiando la pintura hasta que, pegado a la misma tela, apareció un retrato de Musolinni…”

Francis Henry Taylor, Artistas, príncipes y mercaderes, Ediciones Luis de Caralt, Barcelona, 1960, pág. 5

:: Lo mejor de Juan Muñoz

2008-05-31T22:51:00.003+01:00

Lo mejor de Juan Muñoz en el Guggenheim de Bilbao (28/05/2008)

La gran exposición sobre Juan Muñoz que produjo la Tate Modern Gallery de Londres comienza su recorrido por España en el Guggenheim Bilbao, un museo que el artista madrileño "adoraba" según Carmen Giménez, especialista en la obra del escultor. Giménez opina que “la teatralidad de las creaciones de Juan Muñoz encaja perfectamente” en el edificio de Frank Gehry. Carmen Giménez es la responsable de esta exposición y, en estrecha colaboración con Cristina Iglesias, viuda de Juan Muñoz, ha traído a Bilbao casi 80 esculturas, instalaciones, dibujos y obras sonoras, alguna no expuestas en la Tate, como "Descarrilamiento", una instalación de enormes dimensiones. La viuda del artista opina que “la exposición de la Tate era más académica, más de tesis. Aquí se ha trabajado con el espacio, lo que la hace más teatral, como le gustaba a Juan". La muestra se inicia en 1984 con los primeros trabajos del artista, en los que predominan las escaleras de caracol, balcones de estilo español y pasamanos situados en lugares ajenos a la función para la que fueron creados. Las salas más amplias y luminosas acogen las obras más "dramáticas" y multitudinarias del escultor, con hombrecillos de rasgos asiáticos que conversan y se ríen. En el pasillo de la segunda planta se ha creado un espacio más didáctico, en el que los visitantes se pueden sentar y escuchar las obras sonoras de Muñoz mientras que grandes paneles ilustran la influencia que tuvieron en su obra maestros como Giotto, Velázquez, Degas o Pirandello. Un poco más allá puede contemplarse "Many Times", una de las obras más emblemáticas de Juan Muñoz, en la que cien esculturas de poliéster y resina se disponen en grupos. "En el Guggenheim adquiere una nueva dimensión”, opina Cristina Iglesias. La gran sala en la que ha sido instalada permite pasear entre las figuras, que “se engrandecen con el espacio", mientras que la luz natural que se filtra desde el techo crea sombras y da vida a las esculturas. “Es un espacio fantástico para Juan", señaló Giménez, emocionada con el resultado de su trabajo. "Many Times" (1999) es una de las obras más conocidas de Muñoz. Los cien chinos que la componen -todos calvos, grises y sonrientes- aparecen inmersos en animada charla y desconciertan al visitante con su parecido físico. "Los chinos son como un truco visual", dijo de ella su propio autor, que buscaba transmitir al espectador la sensación de ser como un extraño entre esa abrumadora multitud que parece ignorarle. Una instalación similar da la bienvenida al visitante desde el exterior del Museo en "Trece riéndose los unos de los otros" (2001), una obra que pudo verse por última vez en la Bienal de Venecia de 2005. En ella, trece personajes sonrientes se acomodan en bancos y parecen conversar entre sí. Otro espacio interesante es el que permite la relación entre el gran conjunto escultórico de Richard Serra y dos pequeñas esculturas de Muñoz que aparecen sentadas charlando entre ellas. "Serra fue quien me presentó a Juan Muñoz”, cuenta Carmen Giménez. “Juan quería hacer muchas cosas, pero por encima de todo era un artista, un generador de ideas constante". Giménez no ha podido conseguir que se traslade desde Londres la instalación "Double bind", creada expresamente por Juan Muñoz para la Tate Modern. "Fue su obra más ambiciosa, la cumbre de su carrera, su Capilla Sixtina", ha dicho de ella el director del museo, Vicente Todolí, aunque la falta de espacio ha impedido que vuelva a exhibirse desde que se creó en 2001 para la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Se trata de una estructura en varios niveles con retablos de inquietantes figuras que ocupan un espacio de 155 metros de largo por 35 de alto. Carmen Giménez no descarta aún que "Double Bind pueda mostrarse en el Museo Reina Sofía durante el próximo invierno, cuando está previsto que llegue a la capital de España esta exposición. Antes viajará a Oporto, donde permanecerá abierta al público en el Museo Serralves hasta el 5 de octubre.

2008-05-31T21:52:00.000+01:00

La gira mundial del Museo Picasso de París recala en Abu Dhabi con más de 180 obras sin excenas de sexo explícito
La gira mundial con que el Museo Picasso de París paga la ampliación de sus instalaciones ha recalado en los Emiratos Árabes Unidos, donde pueden verse estos días 186 obras del genial pintor español. Una sala especial del lujoso hotel Emirates Palace de Abu
Dhabi acoge hasta el 4 septiembre una muestra que es parte de la que ya pudo contemplarse en Madrid. La primera exposición de Pablo Picasso en los Países Árabes no tiene escenas de sexo explícito y sólo muestra algunos desnudos más
o menos pudorosos. No ha trascendido lo que ha costado al Emirato el alquiler de la colección, aunque nadie duda que será mucho más de lo que pagó el gobierno español por la estancia de los picassos en el Reina Sofía de Madrid: 3,5 millones de euros.
España dedica ahora a Juan Muñoz una atención que no le prestó en vida. Siete años después de su muerte, el Guggenheim Bilbao exhibe una retrospectiva del genial escultor producida por la Tate Modern. La muestra podrá verse tambíén en el Museo Reina Sofía de Madrid.

:: Drunk

2008-05-31T19:13:00.002+01:00

2008-05-29T18:57:00.001+01:00

VOLTA4
Melanie SchiffSelf-Portrait after John's16" x 20" (40. 6 x 50.8 cms)Archival Inkjet, 2008, Ed. 30
VOLTA4 – BaselJune 2nd - June 7th, 2008http://www

2008-05-29T18:54:00.002+01:00

Paris Photo 2008
Copyright: Rinko KawauchiUntitled, from the series of "UTATANE", 2001Courtesy of the artist and FOIL GALLERY, Tokyo
Paris Photo 2008Japan Guest of HonourNovember 13 - 16, 2008Carrousel du Louvrehttp://www.parisphoto.fr

2008-05-29T18:52:00.002+01:00

Art39BaselDaily from Wednesday, June 4, until Saturday, June 7, 2008 10 - 11 a.m.: Panel Discussion11 - 11.30 a.m.: Meet the PanelistsLocation: Hall 1, Messeplatz, Baselhttp://www.artbasel.com

2008-05-29T18:35:00.007+01:00

Arte total
El universo creativo de Gustav Klimt se exhibe estos días en la Tate Liverpool, donde además de un significativo conjunto de pinturas del afamado artista se puede contemplar una reproducción del Friso de Beethoven, uno de sus trabajos más importantes. Piezas de joyería, mobiliario y diseño realizadas por el grupo de la denominada Secession vienesa integran "Gustav Klimt: Painting, design and modern life in Viena 1900", la mayor muestra sobre el austriaco celebrada hasta la fecha en el Reino Unido y con la que se quiere festejar la titularidad de Liverpool como capital cultural en 2008.Más información

En lo más alto
El Institute of Contemporary Art. ICA de Boston ofrece una retrospectiva de Anish Kapoor, consolidado ya como uno de los mejores representantes de la escultura contemporánea. A través de texturas increíbles, de la fuerza del color y de formas cargadas de energía, nos introduce en un mundo en el que se mezclan tradiciones artísticas de su India natal con las propuestas occidentales más novedosas. "Anish Kapoor. Past, Present, Future" nos propone un poético viaje por las insólitas figuras de sus esculturas, algunas de las cuales se mostrarán ahora por primera vez en público. Más información

El Guernica en su contexto
Manuel Borja-Villel anunció cambios cuando asumió la dirección del MNCARS y uno de ellos era dar vida a la Colección, enriqueciéndola a través de exposiciones en torno a sus obras más importantes. Hace unos días asistimos a la presentación de la nueva puesta en escena de una de las pinturas más emblemáticas, no sólo del Reina Sofía sino de todo el arte contemporáneo español: el Guernica de Pablo Picasso. No te pierdas el vídeo en el que Borja-Villel nos cuenta en qué consiste esta reubicación de piezas en torno a este cuadro, así como los cambios arquitectónicos previstos. Más información

Nuevas sendas para la pintura
La galería madrileña Elba Benítez acoge hasta el próximo mes de julio "Pintura (Aún)", un proyecto comisariado por Ignasi Aballí en el que el artista reflexiona, a partir del trabajo de otros grandes creadores como Bernard Frize, On Kawara, Gunter Umberg, Rémy Zaugg o Christopher Wool, sobre la situación que atraviesa la pintura como género artístico en la actualidad. Hemos visitado la exposición y hablado con Aballí, que nos ofrece su visión personal sobre este trabajo. Y, además, contamos también con la opinión de nuestro colaborador Francisco Calvo Serraller. Más información

Acechando
Sabemos que la noticia puede estar en cualquier lugar, esperando a ser revelada o llamando a gritos nuestra atención, por eso intentamos acercarte las más variadas citas y eventos con el arte que por algún motivo han sido destacados a lo largo de la última semana. Por qué no fijarnos en las íntimas instantáneas de Hannah Collins en CaixaForum; en el arte urbano que cubre la fachada de la Tate Modern; en los nuevos hallazgos egipcios en Alejandría o en las propuestas que llegan a una nueva edición de ArteBA. Y en titulares: Goya, los Chapman, Chus Martínez, Magda Belloti...Más información

2008-05-29T18:31:00.003+01:00

Parkett

New Parkett with Pawel Althamer, Louise Bourgeois, and Rachel Harrison http://www.parkettart

2008-05-29T18:17:00.004+01:00

Louise Bourgeois

:: Prix Marcel Duchamp

2008-05-28T12:24:00.002+01:00

Prix Marcel Duchamp
Tatiana TrouvéSans titre (de la série “Remanences”) 2008Pencil on paper, lead, tin30 x 44 1/2 inchesCourtesy Almine Rech Gallery, BruxellesCourtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Miami & ParisCourtesy Galerie Johann König, Berlin

2008-05-28T12:22:00.001+01:00

SCOPE Basel 2008
Wesley Meuris"Entrance Kit for Candy & Nut shop"Modular system – Architectural EntertainmentMB System 340.455March, 2008Sculpture, MDF, paint, glassH.340 x L.455 cmCourtesy of Annie Gentils Gallery

2008-05-28T12:16:00.004+01:00

Donde en otro momento funcionaba los estudios cinematográficos Sono Film Argentina, hoy es la Escuela de Cerámica #1 de Almagro. Es un lugar donde, extrañamente, la amplitud y la calidez del espacio conjugan perfectamente.

2008-05-28T12:11:00.002+01:00

Institut d’artcontemporain, Villeurbanne
Daniel BurenLes trois cabanes éclatées en une ou La cabane éclatée aux trois peaux, 1999-2000Wood, transparent coloured acrylicCollection of the Fonds national d’art contemporain,Ministry of Culture and Communication, Paris.In trust at the Musée d’art moderne Lille Métropole,Villeneuve d’AscqCopyright photo : Blaise Adilon
Ambition d’artAlighiero Boetti, Daniel Buren, Jordi Colomer, Tony Cragg, Luciano Fabro, Yona Friedman, Anish Kapoor, On Kawara, Martha Rosler, Jeff Wall, Lawrence WeinerExhibition from May 16th to September 21st 2008Curator: Jean Louis Maubanthttp://www.i-art-c.org

2008-05-28T12:04:00.002+01:00

Il gruppo Dearraindrop e Devin and Ian Flynn da Perugi a Padova

Dearraindrop. SCARED STRAIGHTIN B SIDE PROJECT ROOM:Devin and Ian FlynnDRAWINGS AND ANIMATIONSFino al (until 20st September) 2008Orario: da lunedì a sabato ore 17.30 - 20.30 Mattina e festivi per appuntamentoPerugi artecontemporaneavia Giordano Bruno 24 b - 35124Tel. e Fax +39 (0) 49.8809.507perugiartecontemp@libero.it www.perugiartecontemporanea.com

2008-05-25T07:21:00.003+01:00

Territorios elaborados
"La construcción del paisaje contemporáneo" es el nombre de la exposición que presenta esta semana el Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas. CDAN, en Huesca, en la que a través de la obra de creadores como Richard Long, David Nash, Robert Smithson, Jan Dibbets o Isidro Blasco se nos invita a reflexionar sobre la reinterpretación que se hace del espacio en la actualidad y se incide en la concepción del paisaje contemporáneo más allá de factores puramente estéticos. Más información

2008-05-25T07:19:00.001+01:00

Otra visión de lo español
El Palazzo Sant'Elia de Palermo acogerá hasta el próximo mes de septiembre la muestra "España. Arte spagnola 1957-2007", que refleja el panorama de la creación en nuestro país desde 1957 -fecha que se toma como referencia por ser la de la constitución de El Paso- hasta la actualidad. Organizada en cinco secciones, nuestros nombres más sobresalientes se han agrupado en torno a algunos aspectos relacionados con la tradición cultural española, como el denominado Quijotismo, la mística o el existencialismo barroco.Más información

2008-05-25T07:18:00.001+01:00

Conversaciones y silencios
Tras su presentación en Londres el pasado mes de enero, llega ahora al Museo Guggenheim Bilbao la esperada retrospectiva de Juan Muñoz. En ella se reúnen 80 de sus trabajos más destacados -siendo ésta la muestra más importante dedicada al artista madrileño en nuestro país-, entre los que se incluyen sus primeras obras arquitectónicas, sus famosas e inquietantes esculturas, piezas radiofónicas, dibujos y escritos. Una magnífica ocasión para empaparse de su genial creación, de su erudición y de su capacidad para innovar. Más información

2008-05-25T07:17:00.001+01:00

Nuevas experiencias
Queremos compartir con todos vosotros la llegada de una nueva colaboradora a masdearte. Se trata de Susana Blas Brunel, historiadora del arte y comisaria independiente, especializada en creación audiovisual, que en su primera crítica nos traslada hasta "Nocturama*", la exposición de la francesa Dominique González-Foerster que acaba de inaugurarse en el MUSAC de León. Con ella nos adentramos en un recorrido por diferentes narraciones y espacios sensoriales para la contemplación. Más información

2008-05-25T07:16:00.002+01:00

¿Estás preparado?
Si eres artista y resides en España ponte manos a la obra y saca a relucir todo tu talento, porque acaba de presentarse una nueva edición del Premio BMW de Pintura, dotado con 35.000 euros, de la Beca Mario Antolín y del Premio BMW al talento más joven, convocados como cada año por la firma automovilística alemana. Aún hay tiempo, pues el plazo para enviar las obras es del 10 al 30 de septiembre, pero entra ahora y conoce todos los detalles de cada una de las convocatorias para que no se te escape ninguna pincelada. Más información

2008-05-25T07:13:00.001+01:00

Buenas noticias
Al menos lo han sido para las salas de subastas Christie´s y Sotheby´s, que esta semana han batido récord de ventas con obras de Lucien Freud y Francis Bacon. La Bolsa de Madrid, donde habitualmente también se habla de dinero, exhibe estos días una exposición con piezas procedentes de las colecciones de grandes empresas españolas; y de enhorabuena está asimismo Helga de Alvear, premiada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Y, además, es noticia que Fernando Botero expone en el IVAM y que la BIACS ha presentado la que será su 3ª edición. Más información

2008-05-25T07:09:00.002+01:00

Artangel

Artangel Celebrates the First Anniversary of Roni Horn’s VATNASAFN/LIBRARY OF WATER SATURDAY MAY 24STYKKISHÓLMUR, ICELANDhttp://www.artangel.org.uk

2008-05-24T19:44:00.002+01:00

Austrian Cultural ForumNew York
Bread And Soccer: In the Arena of ArtMay 28 - September 13 2008Austrian Cultural Forum New York11 East 52nd StreetNew York, NY 10022212 319 5300Gallery hours: Monday - Saturday 10 am - 6 pmhttp://www.acfny.org

Martin Maximilian Michl & Markus Iser: Zine (2006)still from DVD video,1:02 minutesCourtesy the artists

2008-05-22T07:20:00.001+01:00

Istanbul Modern
The Adventure of Contemporary DesignDesign Cities23 April 2008 - 10 August 2008Istanbul ModernMeclis-i Mebusan Cad. Liman Isletmeleri Sahası Antrepo No:4Karaköy - ISTANBULTel :+90 212 334 73 00Fax : +90 212 243 43 19info@istanbulmodern.org http://www.istanbulmodern.org

2008-05-21T23:06:00.001+01:00

Holland Festival

Hans Op de Beeck: “Location (6)”1-21 June 2008 Preview: 31 May 2008 (by invitation only)Daily from 12 noon until 10:30 p.m.Westergasfabriek, Amsterdam, the Netherlandshttp://www.hollandfestival.nl

2008-05-21T18:44:00.002+01:00

Montehermoso Cultural Centre
From 23 May to 31 August-2008 Montehermoso Cultural CentreFray Zacarías Martínez, 201001 Vitoria-Gasteiz SPAIN+34 945 161 830http://www.montehermoso.net

Freee, Don’t let the media have themonopoly on the freedom of speech, 2007.Photography: Louise Downes // Courtesy of the artists.From the exhibition Terms of use, curated by Lisa Rosendahl.

2008-05-21T18:38:00.003+01:00

Guggenheim Museum Bilbao
Juan Muñoz: A RetrospectiveMay 27 to October 5Curator: Sheena WagstaffLocation: second floorhttp://www.guggenheim-bilbao.es

Many Times, 1999Polyester and resinDimensions variablePrivate CollectionPhoto by Jean Luc LacroixCopyright: The Estate of Juan Muñoz, Bilbao 2008

2008-05-21T18:27:00.002+01:00

RICARDO GARIBAY (México, 1960) / Metáforas íntimas / fotografía
Fototeca Nacional del INAH, Sala Nacho López / Pachuca, Hidalgo, México
del 22 de mayo al 13 de julio de 2008
inauguración: jueves 22 de mayo de 2009, 19:00 hrs.

© RICARDO GARIBAY:Serie III / 4, 2008 / impresión giclée sobre papel de algodón / 100 x 60 cm.
•
FOTOTECA NACIONAL DEL INAHSALA NACHO LÓPEZcasasola s/n, exconvento de san franciscocol. centro. pachuca, hidalgo, méxicotel: +52 (771) 71 43 653atencion.sinafo(arroba)inah.gob.mxwww.sinafo.inah.gob.mx
•
METÁFORAS ÍNTIMAS.

Ricardo GaribayCoyoacán, Mayo de 2008

De manera cotidiana nos encontramos con formas que vienen de la naturaleza viva y por ello tienen una condición efímera, en lapsos más o menos cortos, cambiarán de forma, color, textura, en ese proceso me resultan evocadoras de distintas emociones o ideas de procesos personales. Encuentros con objetos y elementos que se transforman en el acto fotográfico para devenir símbolos de una exploración particular, de un viaje al interior, donde no todo es claro, donde las preguntas son siempre más que las respuestas.
La imagen fotográfica es, por su esencia, difícil de disociar del referente, la reacción inmediata del espectador es intentar descifrar al sujeto representado para posteriormente buscar un contenido de orden conceptual más sustentado en elementos estéticos que en la propia cosa fotografiada. Mi búsqueda es rebasar ese punto inicial lo antes posible, de tal suerte que el objeto fotográfico tome el lugar preponderante.
Por años trabajé en busca de imágenes centrado en la idea de la cosa misma, tal vez influenciado por uno de los fotógrafos que más admiro, Edward Weston. Pero la imagen ya no es ni puede ser la cosa misma, es en todo caso la aporía de presencia de lo ausente, condición y destino de todo trabajo fotográfico.
El trabajo de esta exposición viene de distintas épocas, incluso separadas por lapsos de muchos años. Son reacciones e impulsos ante encuentros casuales con plantas y objetos que he recopilado sin saber a ciencia cierta para qué, si terminarán en una imagen o en la basura. Al correr el tiempo y reunir las imágenes, empezó a surgir el discurso que borda sobre diversos momentos íntimos que ahora comparto, oscilaciones entre lo suave y lo duro, entre la luz y la sombra interiores.

© RICARDO GARIBAY:Serie III / 7, 2008 / impresión giclée sobre papel de algodón / 80 x 80 cm.

Ricardo Garibay Ruiz

Estudió fotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM y en el International Center of Photography de Nueva York. Ha tomado cursos con reconocidos fotógrafos en Estados Unidos y participó en talleres con Eiko Hosoe, Charles Harbutt y Lucien Celrgue, impartidos en el Centro de la Imagen. A partir de 1985, ejerce como fotógrafo independiente trabajando en fotografía de arquitectura, retrato y reproducción de obras de arte y objetos.
Ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales en Nueva York, Santa Cruz y Orange, California; en el Field Museum de Chicago; Centro de la Imagen en la Ciudad de México, así como en otras localidades de la República Mexicana.
Su obra forma parte de colecciones como La Biblioteca Nacional de París, El Museo de Fotografía de Kyosato, Japón, El Museo Field de Chicago y el Centro de la Imagen. Ha impartido clases, talleres y conferencias en diversas instituciones desde 1987 hasta la fecha. Fue fundador y director académico del Centro de Experimentación Visual. Desde 1997 trabaja en procesos digitales para fotografía y arte. Actualmente tiene su propio estudio de impresión fina digital.

2008-05-21T18:21:00.003+01:00

Creative Time
Playing the Building: An Installation by David ByrneMay 31 - August 10, 2008Opening Reception: Saturday, May 31, 6 - 8PMThe Battery Maritime Building10 South Street, NYC Fridays, Saturdays, Sundays Noon - 6PM (Free) http://www.creativetime.org/byrne

Playing the BuildingInstallation rendering by Danielle Spencer, 2008

2008-05-21T18:14:00.005+01:00

Palais de Tokyo
SUPERDOMEShow opens Thursday May 29, 2008 From 10 a.m. to 1 p.m.: press visitFrom 6 p.m. to midnight: public openingOpening night musical selection by Dj Olga and Dr Schnaps http://www.palaisdetokyo

Copyright: Palais de Tokyo, 2008

2008-05-19T17:33:00.002+01:00

Mudam Luxembourg
China Power Station: Part III26 April 2008 to 15 September 2008Mudam LuxembourgMusée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3 Park Dräi Eechelen, L-1499 Luxembourgt. +352 45 37 85 1info@mudam.luhttp://www.mudam.lu

Cao FeiI. Mirror: A Second Life City, 2007Video installationAstrup Fearnley Collection

::Mars Tokyo...

2008-05-19T15:59:00.004+01:00

More info: Artist website

:: Hokusai...

2008-05-18T22:38:00.004+01:00

Resultados de imagens para hokusai
Hokusai - Wikipedia
Katsushika Hokusai and Japanese Art

Katsushika Hokusai

Hokusai Katsushika Online

Jim Breen's Ukiyo-E Gallery - Hokusai

HOKUSAI MUSEUM

Hokusai

Biografia de Katsushika Hokusai
WebMuseum: Hokusai, Katsushika

:: Art All Around...

2008-05-18T22:28:00.004+01:00

Art All Around
Photo: Chris Griffith
Call for Artist Project:Art All Around ™, A Unique Arts and Industry CollaborationApplication Deadline: June 25, 2008; Submission guidelines at http://www.artallaround.com

:: Nottingham Contemporary...

2008-05-18T22:25:00.000+01:00

Nottingham Contemporary

Remember Revolution68 at 401st - 31st May 2008Exhibition, films, talks, happenings

http://www.nottinghamcontemporary.org

:: Partiu Robert Rauschenberg...

2008-05-18T22:05:00.006+01:00

Resultados de imagens para robert rauschenberg
Robert Rauschenberg - Wikipedia

Robert Rauschenberg - Wikipédia

PUBLICO.PT
Robert Rauschenberg

American Masters . Robert Rauschenberg

Fundação de Serralves - ROBERT RAUSCHENBERG

Fundação de Serralves - CICLO PARALELO À EXPOSIÇÃO

Robert Rauschenberg - La Insignia

Guggenheim Collection - Artist - Rauschenberg - Biography

Robert

:: Giovanni Battista Tiepolo no MNAA...

2008-05-18T20:53:00.006+01:00

Giovanni Battista Tiepolo - Wikipédia

MNAA - Museu Nacional de Arte Antiga

:: Richard Ross...

2008-05-18T20:47:00.002+01:00

RICHARD ROSS

:: Fotos - Nasa...

2008-05-17T21:44:00.000+01:00

Fotos >
ISSExpedition 7Crew,EOL,NASA
La Tierra vista desde el espacio. El 12 de abril de 1961, el cosmonauta soviético Yuri Alexseyevich Gagarin se convirtió en el primer ser humano en llegar al espacio. Su comentario acerca de su primera vista fue: "El cielo es muy oscuro,
y la Tierra es azulada. Todo se ve con extrema claridad".
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::

2008-05-17T21:43:00.001+01:00

:: Foto Atlas - Islas Andamán...

2008-05-17T19:04:00.005+01:00

FotoATLAS - Islas Andamán. Evocando al mar

:: Foto Atlas - Marruecos...

2008-05-17T18:56:00.005+01:00

FotoATLAS - Marruecos. Colores

FOTOS
Galerías de fotos
InicioFotosGalerías de fotos

:: State Museum of contemporary Art...

2008-05-17T03:10:00.003+01:00

State Museum ofContemporary Art

STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ARTTHE COSTAKIS COLLECTION (THESSALONIKI-GREECE)Exhibition “Lost Vanguard Found: A Synthesis of Architecture and Art in Russia (1915-1935)”May 9th - September 28th 2008Moni Lazariston, S.M.C.A.http://www.greekstatemuseum.com

:: The Artist's Library...

2008-05-17T03:02:00.005+01:00

The Artist's Library
The Artist's LibraryExhibition open to the public through June 15, 2008 Centre international d’art et du paysage île de Vassivière87120 île de Vassivière – Francehttp://www.ciapiledevassiviere.com

Thomas Hirschhorn, Restore Now

:: The Museum of Modern Art, New York...

2008-05-17T02:57:00.002+01:00

The Museum of Modern Art,New York

Focus: Ad Reinhardt and Mark RothkoPainting & Sculpture Galleries, 4th floorOngoingThe Museum of Modern Art11 West 53 StreetNew York, NY 10019(212) 708-9400http://www.moma.org

:: The Fruitmarket Gallery...

2008-05-17T02:53:00.004+01:00

The Fruitmarket Gallery
Lucy Skaer17 May - 9 JulyThe Fruitmarket Gallery45 Market StreetEdinburghEH1 1DFP +44 (0) 131 225 2383F +44 (0) 131 220 3130info@fruitmarket.co.ukhttp://www.fruitmarket.co.uk

Lucy Skaer, Cell #1 (with rules and exceptions), 2005Watercolour on paper, 150 x 140cmCourtesy the artist and collection of UBS, UK

:: Olvidando a Velásquez - De Picasso a Velásquez...

2008-05-17T02:26:00.008+01:00

Olvidando a Velázquez
De Picasso a Velázquez
Los 400 años pasados desde que Velázquez pinta sus Meninas hasta que Picasso las reinterpreta han sido testigo, como constata desde hoy una muestra (Olvidando a Velázquez. Las Meninas) en el Museo Picasso, de la influencia del sevillano en la tradición pictórica española y a través de la mirada del malagueño en el arte universal.- EFE - 15-05-2008

Olvidando a Velázquez
Cuatro de Velázquez
En la exposición, que estará abierta al público hasta el 28 de septiembre, se exhiben cuatro lienzos de Velázquez, dos retratos de la reina Mariana de Austria y otros dos en los que aparecen las infantas Margarita María y María Teresa. En la imagen: La infanta María Teresa de España 1651-1654 Óleo sobre lienzo 34,3 x 40 cm The Metropolitan Museum of Art. The Jules Bache Collection, 1949 (49.7.43) Photograph by Malcolm Varon. Photograph © 1989 The Metropolitan Museum of Art- © 1989 The Metropolitan Museum of Art - 15-05-2008

Olvidando a Velázquez
Las Meninas
En la segunda parte de la muestra se recogen numerosas interpretaciones contemporáneas que dialogan no ya sólo con la obra velazqueña, sino también y ostensiblemente con las interpretaciones que hizo Picasso a mediados del siglo XX. El espejo, ese elemento simbólico e inquietante de "Las Meninas" originales es motivo de inspiración en obras tan dispares como la de la imagen, de Cristóbal Toral: D’après Las Meninas 1975 Óleo sobre lienzo 278x237 cm Colección del artista, Madrid © Cortesía Cristóbal Toral- © Cortesía Cristóbal Toral - 15-05-2008

Olvidando a Velázquez
Más de 70 obras
En total, la muestra recoge más de 70 obras de Salvador Dalí, Francisco de Goya, Juan Bautista y Pablo Picasso, entre otros múltiples artistas. En la imagen: Benedikt Partenheimer per a The Rufus Corporation, Plató vacío, Fotograma de la producción "89 segundos en el Alcázar" de Eve Sussman y The RufusCorporation. Foto: Benedikt Partenheimer para The Rufus Corporation- Benedikt Partenheimer per a The - 15-05-2008

Olvidando a Velázquez
En el espejo
Junto a referencias más conceptuales que visibles, como sucede en la escultura "Homenaje a Las Meninas" (1958), de Jorge Oteiza, en el recorrido expositivo se pueden contemplar auténticos homenajes como en los casos de Philippe Comar en su obra "Las Meninas" (1978) o de Joel-Peter Witkin y su "Las Meninas. Nuevo México" (1987). En la imagen: Avigdor Arikha, Interior del taller con espejo, 1987, Óleo sobre lienzo, 162 x 130 cm, Musée Cantini, Marsella, © Avigdor Arikha- © Avigdor Arikha - 15-05-2008

Olvidando a Velázquez
Palabra de Picasso
El propio Picasso explica su actitud frente al cuadro original en el momento de la copia y concluye: "y probaría a hacerlo a mi manera, olvidando a Velázquez". Varias salas están consagradas a esa relación íntima entre Velázquez y Picasso. En la imagen: Las Meninas (conjunto sin Velázquez) Cannes, 15 de noviembre de 1957 Óleo sobre lienzo 130 x 96 cm Museu Picasso, Barcelona © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Barcelona 2008- © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Barcelona 2008 - 15-05-2008

:: Portada del Disco Anywhere I laY My head, de Scarlett Johansson...

2008-05-17T02:09:00.004+01:00

Portada del disco Anywhere I lay my head, de Scarlett Johansson
- WARNER MUSIC - 14-05-2008

Portada del disco Anywhere I lay my head, de Scarlett Johansson- WARNER MUSIC

Scarlett Johansson en una imagen promocional- WARNER MUSIC

Descubre la faceta musical de Scarlett Johansson: ELPAÍS.com te ofrece en exclusiva desde hoy sábado hasta el lunes 19 el primer y esperado disco de la mujer más deseada de Hollywood. Además, ya puedes descargarte en tu móvil el single Falling Down y una foto de la actriz.
El álbum se titula Anywhere I lay my head (Warner Music) y se compone de diez versiones del consagrado Tom Waits, además de un tema original. Colabora David Zimmer, del grupo Yeah Yeah Yeahs, y David Bowie hace coros.
"Es cinematográfico y ensoñador, extraño, como la actriz quería que fuera. En él aparecen banyos, grillos y cajas de música..."

:: Sharunas Bartas...

2008-05-16T04:54:00.002+01:00

Sharunas Bartas
Posted: 14 May 2008 06:27 AM CDT
No conocía al cineasta lituano Sharunas Bartas. Vi en la clase de foto un documental de principios de los 90, “In the memory of a day gone by” y me pareció impresionante, una gran contribución al conociento de la cultura de estos países de la ex Unión Soviética.
Va un extracto.
This posting includes an audio/video/photo media file: Download Now

:: ARCO'09...

2008-05-16T04:51:00.003+01:00

ARCO'09
ARCO’09 (February 11 - 16, 2009)International Contemporary Art Fair in MadridIndia as ARCO Guest Countryhttp://www.arco

Copyright: Victor Fernández 2008

:: Centre Culturel Suisse...

2008-05-16T04:42:00.004+01:00

Centre Culturel Suisse
JOHN ARMLEDER: JACQUES GARCIA 18 May to 28 September 2008Opening: 17.01 from 6 to 9 pmCentre Culturel Suisse32-38, rue des Francs-BourgeoisF-75003 Pariseguigo@ccsparis.comhttp://www.ccsparis.com

John Armleder: Jacques GarciaCentre culturel suisse, 2008 Photo: Sébastien Agnetti

:: Mark Moore Gallery...

2008-05-16T04:35:00.005+01:00

Simon WillemsI think we're alone now, 2006Oil and enamel on canvas67 x 79 inches
Mark Moore Gallery Bergamot Station A12525 Michigan AvenueSanta Monica, CA 90404Phone: 310.453.3031Fax: 310.453.3831Hours: Tuesday - Friday 10 - 6 pm, Saturday 11 - 5pmhttp://www.markmooregallery.com

:: Abraaj Capital Art Prize...

2008-05-15T15:23:00.003+01:00

Abraaj Capital Art Prize

Application Deadline for 1 Million USD Abraaj Capital Art Prize Set for Mid-Junehttp://www.artdubai.ae
Artists and curators from MENASA region vie to create innovative projects for Art Dubai 2009

:: Futuro Presente /Present Continuous...

2008-05-15T06:27:00.003+01:00

Futuro presente /Present continuous
The first international festival dedicated to contemporary art and its protagonists will take place in Faenza from 23 to 25 May. http://www.festivalartecontemporanea.it

Lucy&JorgeOrta-Antarctic Village-No BordersCourtesy Galleria Continua '08-Ela Bialkowska

:: Un Deleite Revolucionário...

2008-05-15T06:16:00.006+01:00

Un deleite revolucionario
La Fundación MAPFRE acoge 30 esculturas y 90 dibujos y acuarelas del afamado Auguste Rodin, en los que el cuerpo humano y su erotismo son los protagonistas. Organizada con el Musée Rodin de París, "Rodin, el cuerpo desnudo" ofrece una visión intimista y personal del artista, que recrea el espíritu de sus grandes muestras organizadas a partir de 1900 en las capitales europeas, en las que acompañaba sus grandes obras con estos convulsivos y a la vez delicados dibujos, tal y como hoy nos los presenta esta institución madrileña.Más información

Viaje al infinito
Jorge Macchi se ha convertido en los últimos años en una de las referencias más interesantes del panorama artístico actual, contando con destacadas participaciones en bienales y exposiciones internacionales. Hasta el próximo mes de julio, una selección de su obra puede verse, a modo de retrospectiva, repartida entre el CGAC y la iglesia de Bonaval en Santiago de Compostela. Instalaciones, vídeos y fotografías revelan el carácter cotidiano, pero aderezado con altas dosis de emotividad, de los asuntos tratados por este creador argentino. Más información

El arte más pintón
Barcelona tiene estos días su cita con el arte emergente y la creación más puntera en la feria Swab, organizada por Joaquín y Marina Díez-Cascón, que presentarán también el Espacio de Arte Contemporáneo Diezy7. Hasta el 18 de mayo el antiguo arsenal de galeras, situado en el centro de la Ciudad Condal, reúne a 35 galerías de todo el mundo y promete a los visitantes una experiencia sensorial, muchos nombres nuevos y piezas al alcance de todos los bolsillos. Una manera sencilla y lúdica de aproximarse al arte contemporáneo. Más información

Por tierra, mar o aire
No hay excusas para no celebrar el próximo domingo el Día Internacional de los Museos, pues hasta en los lugares más recónditos podemos encontrar un museo al que acudir y disfrutar de las actividades programadas con motivo de su festividad, dedicada este año a potenciar su función como agentes integradores. Conoce algunos de los eventos para ese día y también para la noche anterior, ya que son muchas las visitas y actuaciones organizadas desde la tarde del sábado 17. Además, te mostramos en vídeo la invitación que nos hacen desde la Federación de Amigos de los Museos.Más información

El perfil de la actualidad
Blythe: muñecas de plástico convertidas en objetos de culto y motivo de una exposición en el MACUF; los tesoros del Arqueológico Nacional, que se exhibirán de forma especial mientras duren las obras de remodelación de este emblemático museo madrileño; o el estudio que revela que el Thyssen es uno de los centros de arte más valorados por los visitantes son algunas de las noticias más comentadas esta semana. En cuanto a nombres propios, los titulares nos han dejado el fallecimiento de Robert Rauschenberg y que Javier González de Durana abandona la dirección del ARTIUM de Vitoria.Más información

:: Fondazione Zegna...

2008-05-15T06:06:00.006+01:00

Fondazione Zegna
DANIEL BURENA contemporary art project curated by Andrea Zegna and Barbara CasavecchiaOpening 7th June 2008Preview (invitation only) 29th May 2008http://www.fondazionezegna.org/allaperto

Questa sezione contiene i comunicati stampa relativi alla Fondazione e alle sue attività.
Data
Titolo comunicato
PDF
2008
Il FAI – Fondo per l'Ambiente Italiano presenta LA RINASCITA DEL GIARDINO SEGRETO a Villa Della Porta Bozzolo, Casalzuigno (Varese)

2008
Parte da Trivero il progetto "ALL'APERTO", promosso dalla Fondazione Zegna

2007
Nasce Casa Zegna, archivio storico e nuovo polo di aggregazione culturale

2007
Oceana - I coralli del mediterraneo, termometro del nostro futuro

2006
Ermenegildo Zegna e la musica

2005
Fondazi

:: Buenos Aires...

2008-05-15T05:56:00.001+01:00

BUENOS AIRES (Reuters) - A Argentina vai apresentar nove filmes na edição 2008 do Festival de Cinema de Cannes, numa clara demonstração da vitalidade de sua indústria cinematográfica, e pela primeira vez em sua história terá dois filmes candidatos à Palma de Ouro.
A quantidade de filmes argentinos convidados também constitui um marco inusitado para o pais, que vai apostar forte em "La mujer sin cabeza", de Lucrecia Martel, e "Leonera", de Pablo Trapero, que vão competir na seção oficial.
Martel já é veterana do festival de Cannes, que começou em setembro de 1945 e transformou-se no primeiro evento cultural de importância do pós-guerra.
Natural de Salta, no norte da Argentina, a diretora já competiu em 2004 com "A Menina Santa" e, dois anos atrás, integrou o júri do festival.
Ela vai participar este ano com um filme sobre uma mulher que sofre um acidente rodoviário, num episódio confuso que fará com que sua vida não volte mais a ser a mesma.
Pablo Trapero, autor do outro filme argentino da competição oficial, falou das emoções de competições de cinema.
"Embora seja muito estimulante, muito belo e muito gratificante, participar de festivais, também é muito estressante, algo que gera muita angústia", disse o diretor de "Mundo Grúa", que vai competir pelo prêmio maior com "Leonera".
O filme apresenta o problema de uma mulher que cumpre pena de prisão e que cria seu filho no presídio nos primeiros anos de sua vida.
"Foi algo que me suscitou sentimentos contraditórios, porque discutem-se dois direitos questionáveis: o de uma mãe de estar com seu filho e o de uma criança de viver em liberdade", explicou o diretor.
Além dos dois filmes que encabeçam a presença argentina em Cannes 2008, o país vai apresentar, fora da competição oficial, "Liverpool", "Acné", "Salamandra", "La Sangre Brota"e "La Extranjera", além dos curtas "Oír Tu Grito" e "El Reloj".
Mas a Argentina também estará presente em duas outras produções que, embora não sejam argentinas, tratam da vida de duas das personalidades mais emblemáticas da história moderna do país.
O americano Steven Soderbergh vai levar à competição principal seu longa-metragem "Che", trabalho monumental de quase quatro horas e meia sobre a vida do guerrilheiro argentino-cubano Ernesto Guevara, protagonizada por Benicio del Toro.
E o cineasta Emir Kusturica vai apresentar "Maradona by Kusturica", que retrata a vida extraordinária do craque Diego Maradona

:: La Nasa...

2008-05-15T05:46:00.005+01:00

La NASA capta la explosión más reciente de una supernova en la Vía Láctea
El fenómeno sucedió hace 140 años, muy cerca del centro de nuestra galaxia
.Telescopios de la NASA ha captado los restos de la explosión de una supernova dentro de la Vía Láctea que sucedió hace 140 años, lo que la convierte en el fenómeno de este tipo más reciente observado nunca dentro de la galaxia, informa la página web de la Agencia Espacial.
NASA(Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio)
Ver cobertura completa
La noticia en otros webs
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La explosión, que se ha registrado empleando los telescopios de los observatorios Chandra y Very Large Array (VLA) de la NASA, ocurrió muy cerca del centro de la galaxia y se encontraba sumergida en una densa capa de gas y polvo. Según la Agencia Espacial, este descubrimiento abre el camino para medir de forma más precisa cada cuánto tiempo ocurren los estallidos estelares. Previamente, el récord de juventud lo ostentaba Cassiopeia A, una supernova que explosionó hacia el año 1680.
Las supernovas calientan y expulsan grandes cantidades de gases a su alrededor. Pueden incluso desencadenar la formación de nuevas estrellas dentro del ciclo de muerte y nacimiento estelar. La explosión puede también provocar la formación de una estrella neutrónica o de un agujero negro.
Los astrónomos, informa la NASA, observan a menudo supernovas en otras galaxias y estiman que cada siglo explosionan tres en la Vía Láctea. “Si estas mediciones son correctas, debería haber restos de diez explosiones más jóvenes que la Cassiopeia A”, asegura David Green, de la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, que ha dirigido el estudio en el Very Large Array. “Es genial que por fin hayamos registrado una de ellas”, añade.

Composición de los restos de la explosión de una supernova en la Vía Láctea, con datos del observatorio Chandra captados a principios de 2007 (en naranja) y del Very Large Array en 1985 (en azul).- NASA/CXC/NCSU/S.Reynolds et al.

:: Spencer Tunick - Desnudos en el Estadio...

2008-05-14T21:36:00.004+01:00

Imagen que muestra uno de los momentos del último proyecto del fotógrafo neoyorquino Spencer Tunick en el estadio Ernst Happel de Viena, donde ha reunido a miles de personas desnudas en las gradas del campo que será escenario el 29 de junio de la final de la Eurocopa de fútbol 2008.
Desnudos en el estadio

:: 61 del Festival de Cine de Cannes...

2008-05-14T21:28:00.000+01:00

Juez del cine. El actor estadounidense Sean Penn, presidente del jurado de la edición 61 del Festival de Cine de Cannes, en un encuentro con la prensa por el comienzo del evento.ESPECIAL: Festival de Cannes 2008

:: El polémico premio Turner 2008...

2008-05-14T21:17:00.000+01:00

Candidato al premio Turner. Resident, del artista británico Mark Leckey, uno de los cuatros artistas seleccionados para optar al premio de arte contemporáneo Turner concedido por la galería Tate Britain. Los otros candidatos son las artistas Cathy Wilkes, Runa Islam y Goshka Macuga
El polémico premio Turner 2008

:: Imagenes Multimedia de un Mundo Complejo...

2008-05-14T18:48:00.002+01:00

IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO.
VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO.
exposición internacional de video
Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes / México, D.F.
del 15 al 30 de mayo de 2008
inauguración: jueves 15 de mayo de 2008, 19:00 hrs
[ + descargar programa temas (archivo word/ 40 kb)]

© JERÓNIMO HAGERMAN: Because the world is round it turns me on, 2004
pulse sobre la imagen para acceder a la información completa
•
CENTRO MULTIMEDIA DEL CNAav. río churubusco 79col. country clubméxico, d.f.tel. +52 (55) 4155 0039 y 4155 9518cmm.cenart.gob.mx
•
El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes inaugura el jueves 15 de mayo a las 19:00 hrs. la exposición: IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. Visiones desde ambos lados del Atlántico.
Se mostrarán videos de artistas mexicanos, cubanos, españoles y argentinos. La exposición se presentará de manera simultánea en las ciudades de México, Buenos Aires, La Habana, Granada y Sevilla.
En el marco del Simposio Internacional sobre Nuevos Medios, organizado por la Universidad de Granada, España, se transmitirán conferencias vía remota en el Centro Multimedia del CNA (México, D.F.) el 19 de mayo a las 10:00 hrs. y el 20 de mayo a las 13:00 hrs. (1).
El 24 de mayo se inaugura la exhibición IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. Visiones desde ambos lados del Atlántico en su segunda sede: El Centro Cultural Estación Indianilla (2), donde permanecerá hasta el 30 de junio. (Claudio Bernard 111, Col. Doctores, México, D.F.)

(1) (www.simposionuevosmedios.es)
(2) (www.estacionindianilla.com.mx)
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Comisario general y de España: Jesús Rubio Lapaz Comisarios de Cuba: Julia Portela y Jorge FernándezComisarios de México: Mónica Dower y Luis Rius CasoComisario de Argentina: Julio Flores
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PARTICIPAN:

ARTISTAS DE ARGENTINA: Carolina Andreetti, Martín Bolaños, María Del Carmen Cachim, Isabel Chedafau, Grupo Faldas, Gabriela Francote, Roberto Jacobi, Leticia Halliobeid, Guadalupe Pardo, Jorge Pérez, Mariana Picollo, Lucas Polifemo, Silvia Rivas, Marina Rubino.
ARTISTAS DE CUBA: Lázaro Saavedra, Amalia Amaya, José Ángel Toirac, René Peña, Luis Gómez, Flavio Garciandía y Marta María Pérez, Juan Carlos Alom, Luis Gómez, J.C. Cremata, Jimmy Bonachera, Abigail González, Felipe Dulzaídes, Raúl Cordero, Fernando Rodríguez, Jorge Luis Marrero.
ARTISTAS DE MÉXICO: Alejandro Pintado, José Antonio Vega, Fabiola Torres-Alzaga, Hugo Kiehnle, Javier Sámano Chong, Jerónimo Hagerman, Jorge Basurto, Lola Sosa, Marie Christine Camus, Mónica Dower, Naomi Rincón Gallardo, Omar Gámez, Ricardo Velazko, Roberto López, Ximena Cuevas.
ARTISTAS DE ESPAÑA: Ana Navarrete, Verónica Perales, Bubble Business, Carlos Aires, Concha Jerez y José Iges, Ensacorroto, Félix Fernández, Guzmán de Yarza, Noelia Muriana, Olivia Prieto, O.R.G.I.A (Organización Reversible de Géneros Intermedios y Artísticos), Sergio Ojeda, Valeriano López, Violeta Iriberri, Democracia, Mercé Galán.
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El catálogo de la exposición se presentará en el Laboratorio de Arte Alameda de la Ciudad de México, durante el mes de junio (fecha por confirmar).

Las sedes de la exposición son las siguientes:
SEVILLASala Santa Inés15 de mayo-15 de junio
BUENOS AIRESCentro Cultural RecoletaSala Central del Departamento de Artes Visuales Prilidiano PueyrredónInstituto Nacional del Artemayo-junio y agosto-septiembre
MÉXICOCentro Multimedia del CNACentro Cultural Estación IndianillaLaboratorio de Arte Alameda (presentación del catálogo)mayo-junio
LA HABANAAlliance FrancaiseFundación Ludwigmayo-junio
GRANADAHospital Realoctubre-noviembre
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[ información completa + texto de Jesús Rubio Lapaz

(Comisario general y de España) ]

:: 22 Millones de Euros por un Cuadro de Lucian Freud...

2008-05-14T07:28:00.004+01:00

Pagan casi 22 millones de euros por un cuadro de Lucian Freud
'Benefits Supervisor Sleeping' se convierte en la obra más cara de un artista vivo
EFECOM - Nueva York - 14/05/2008

El pintor británico Lucian Freud ha sentado precedente. La sede neoyorquina de la casa de subastas Christie's vendió ayer una pintura al óleo suya por casi 22 millones de euros (33,6 millones de dólares). Todo un récord para un pintor vivo.
La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
El lienzo Benefits Supervisor Sleeping, realizado en 1995 y considerado la pieza más importante del artista británico, muestra un voluminoso desnudo femenino recostado sobre un sofá, para el que tomó como modelo a Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres.
Hasta ahora el título de cuadro más caro vendido en vida de su autor lo ostentaba la obra Ib and her husband, que fue vendido en noviembre del pasado año por casi doce millones y medio de euros.
Dentro del lote que salió ayer a subasta Christie's se encontraba también una obra de Rothko, fallecido en 1970, que alcanzó los 32,5 millones de euros. La oferta incluía además varios trabajos de Andy Warhol, Francis Bacon y Jeff Koons, entre otros.
Estas ventas constituyen la segunda prueba de fuego en lo que va de año para un mercado del arte que, a la vista de las cifras millonarias que se pagaron la semana anterior por obras impresionistas y la pasada noche, no parece dar muestras de nerviosismo ante la situación económica en EE UU o la posible cautela de los coleccionistas.

La obra al óleo 'Benefits Supervisor Sleeping", del artista británico

Lucian Freud- EFE

:: Dean Project...

2008-05-14T07:23:00.004+01:00

CringeMay 17th - July 31st 2008Opening exhibition reception: Saturday May 17th from 6 - 9pmhttp

Larry LittLaurence "Christeby" Litt Fine Art Auctions"We Don't Care Who You Are...Long As You Got Money"Performance: 7pm May 17th at DEAN PROJECT

:: Nuove Aste da Blindarte a Napoli...

2008-05-14T07:20:00.004+01:00

Nuove aste da Blindarte a Napoli

SESSIONE D'ASTE PRIMAVERILE

:: Marisa Albanese da Pino Casagrande a Roma...

2008-05-14T07:15:00.002+01:00

Marisa Albanese da Pino Casagrande a Roma

:: La Revolución Erótica de Auguste Rodin...

2008-05-13T19:19:00.005+01:00

La revolución erótica de Auguste Rodin
Una exposición muestra el lado más sensual de la obra del artista

"Rodin. El cuerpo desnudo", exposición en Madrid

Hace un tiempo os traje mis impresiones del Museo Rodin en París, y ahora algunas de las esculturas y de los dibujos que pude contemplar allí viajan a Madrid. La Fundación Mapfre presenta una exposición dedicada a la vertiente más erótica de las creaciones de Auguste Rodin.
La muestra, titulada “Rodin. El cuerpo desnudo”, recoge 33 esculturas (12 bronces, 3 mármoles y 18 yesos) y 90 dibujos pertenecientes a las colecciones del Museo Rodin de París. Algunas de las esculturas que más me gustaron, como “El beso” o “Manos de amantes” se podrán observar en la Sala de Exposiciones Fundación Mapfre Madrid, desde hoy 13 de mayo hasta el 6 de julio.
También los dibujos eróticos que plasmaba con tanto realismo el creador y que fueron polémicos en su época. Son sólo una pequeña muestra de los 9000 dibujos eróticos que se conservan de Rodin, y fundamentalmente se trata de desnudos femeninos.

Estos dibujos también se exponían cuando en mi última visita al Museo Rodin parisino, y había gran expectación para poder verlos, ya que se trataba de una exposición temporal. Normalmente los dibujos no se muestran al público.
Desde aquí podemos recorrer el cuaderno de la exposición, que recoge el significado crucial de las creaciones de Rodin para la historia del arte y de la cultura así como una muestra fotográfica de las obras que se pueden ver en la Fundación.
Para quienes tengan la oportunidad de acercarse, hay visitas guiadas gratuitas los martes (de 11 a 13.30 y de las 17 a 20 horas). Yo no me lo perdería en estas visitas guiadas, y eso que ya he visto la mayoría de obras. Pero vale la pena detenerse en la mayoría de ellas, sobre todo las grandes esculturas, rodearlas y contemplarlas desde todas las perspectivas, para descubrir todos los detalles que una fotografía no puede mostrar.
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:: Leticia Vieyra (México, 1958)...

2008-05-13T19:04:00.003+01:00

LETICIA VIEYRA / 2 exposiciones / escultura, instalación, dibujo
1. Leticia Vieyra en Forsburg Artist´s Studios / Johannesburgo, Sudáfrica
2. Husk Adaptation / Pretoria, Sudáfrica
ambas hasta mayo 30 de 2008

LETICIA VIEYRA (México, 1958):Nest, 2008 / papel amate, fuego, cenizas, hierro oxidado / 45 x 90 x 60 cm.

HUSK ADAPTATION.

Ricky BurnettJohannesburg, South Africa

El principio activo en el trabajo de Leticia Vieyra puede ser formulado de manera sencilla: ella redime fragmentos de lo marginal encontrando un sentido de belleza ahí. Estos fragmentos provienen usualmente de la naturaleza y usualmente “están saliendo”, por así decirlo. Por marginal intento referirme al hecho de que ella se acerca a la naturaleza en lo más frangible, en el límite donde la naturaleza ha dejado la forma, antes de que se desintegre en polvo.
Ella interviene en el proceso de degradación, rescatando o una celosía, o una filigrana, o una cáscara, o una línea, o una textura, o un color, y ensamblándolos y mezclándolos, señala, no sólo la belleza que la naturaleza presenta, sino también una belleza que es posible cuando la mente y la naturaleza conspiran juntas -la mente es un producto de la naturaleza después de todo- imaginando nuevos objetos híbridos.
Central en su repertorio es el uso de un papel especial, fabricado en el pueblo del amate, en su nativo México, hecho por ella y artesanos locales. Frecuentemente quemando los bordes del papel, ella hace eco, siguiendo un delicado plan, de formas a las que enfáticamente nos referimos como orgánicas.

The first active principle in Leticia Vieyra´s work can be simply stated: she redeems fragments from the margins and a sense of beauty there. These fragments are usually from nature and are usually on the way out, so to speak. By “the margins” I mean to refer to the fact that she is drawn to nature at its most febrile or frangible, at the dessicated edge, when moisture has left the form and before there´s a break-up into dust.
She intervenes in the process of dissolution and rescues a lattice, or a filigree, or a husk, or a line, or a texture, or a colour, and through assembly and remixing she points not only to beauty as nature states it, but also to a beauty possible when mind parallels nature and conspires whit nature -for mind after all is a product of nature- to imagine new and hybrid objects.
Central to her repertoire is the use of specially made papers crafted is the village of Amate in her native Mexico and made by her and local craftspeople. Frequently singeing the edges of the paper she echoes, by a delicate contrivance, the delineations of shape and form that we emphatically refer to as organic.
1.LETICIA VIEYRA en Forsburg Artist´s Studios10 mahlatini street, fordsburg, newton2113 johannesburg, south africap.o.box 794bagfactory(arroba)acenet.co.zatel. +27118349181
2.LETICIA VIEYRA / Husk Adaptationvan wouw museum299 clark street, brooklyn, pretoriauniversity of pretoria, south africadaniel.mosako(arroba)up.ac.zatel. +0124607422

LETICIA VIEYRA: letivieyra(arroba)aol.com

:: Carolina Nitsch Project Room...

2008-05-13T02:56:00.003+01:00

LAURIE SIMMONSIN AND AROUND THE HOUSEThe complete early black and white photographs, 1976 - 78May 17 - June 28, 2008 Opening: Friday May 16, 5 - 7pm http://www.carolinanitsch

Laurie Simmons, Woman’s Head, from IN AND AROUND THE HOUSE, the complete early b/w photographs, 1976-78

:: Parásitos Urbanos...

2008-05-12T05:03:00.002+01:00

// PARÁSITOS URBANOS //
save this
to arte technology ... on feb 20

:: Links de Videos...

2008-05-12T05:00:00.002+01:00

vhttp://www.youtube.com/swf/l.swf?video_id=fxTaS1ERmwM&rel=1&eurl=http%3A//by104w.bay104.mail.live.com/mail/ApplicationMain_12.4.0080.0327.aspx%3Fculture%3Dpt-PT%26hash%3D1064687381&iurl=http%3A//i.ytimg.com/vi/fxTaS1ERmwM/default.jpg&t=OEgsToPDskIsqXGcQtTbzOTlAaM2Sb5A&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&hl=en

:: Links Videos...

2008-05-12T04:52:00.003+01:00

http://www.youtube.com/swf/l.swf?video_id=fxTaS1ERmwM&rel=1&eurl=http%3A//by104w.bay104.mail.live.com/mail/ApplicationMain_12.4.0080.0327.aspx%3Fculture%3Dpt-PT%26hash%3D1064687381&iurl=http%3A//i.ytimg.com/vi/fxTaS1ERmwM/default.jpg&t=OEgsToPDskIsqXGcQtTbzOTlAaM2Sb5A&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&hl=en

:: Hello World...

2008-05-12T04:46:00.004+01:00

www.inne.com.ar

:: Alice in Wonderland or Who is Guy Debord?...

2008-05-12T04:36:00.002+01:00

Alice in Wonderland or Who is Guy Debord?

http://www.robertcauble.com/alice_in_wonderland_or_who_is_guy_debord.html

::

2008-05-12T04:35:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=fxTaS1ERmwM

:: Argentina muralarte...

2008-05-11T06:25:00.003+01:00

Argentina Muralarte Argentina. Taller de montaje fotográfico, pegado de imágenes para publicidad, artes visuales, back-light para duratrans, bastidores, murales fotográficos, exposiciones, muestras, instalaciones, murales desarmables para arquitectura, escenografia y publicidad, montaje de gigantografías, fotomounting, cursos, productos, materiales.

The new link is titled Artemiranda, and it has been added to the category SERVICIOS, which you can find at http://www.arteven.com/enlaces/index.php?action=displaycat&catid=32 This is the description of the link: España. Tienda de venta de materiales de Bellas Artes de Salamanca, que ofrece galería gratuita a sus clientes. Especialista desde 1922 en papelería, restauración, encuadernación, grabado, manualidades, enseñanza y plástica infantil.

:: Matt's Gallery, London...

2008-05-11T06:20:00.003+01:00

Matt's Gallery, London
Paul RooneyLa Décision Doypack23 April - 15 June 2008Matt’s Gallery 42-44 Copperfield Road, London E3 4RRT 00 44 (0)20 8983 1771F 00 44 (0)20 8983 1435http://www.mattsgallery.org

La Décision Doypack 2008 (production still)Courtesy of the artist and Matt’s Gallery, London

:: Philadelphia Museum of Art...

2008-05-11T06:14:00.003+01:00

Philadelphia Museum of Art

MUSEUM'S 'LIVE CINEMA' SERIES PRESENTS THE MULTIFACETED WORK OF CARLOS AMORALESOn view April 11 - July 13, 2008in Galleries 178 and 179Philadelphia Museum of ArtBenjamin Franklin Parkwayat 26th StreetPhiladelphia, PA 19130(215) 763-8100

http://www.philamuseum.org

:: Museion...

2008-05-11T06:08:00.003+01:00

Museion

MUSEION Opening ExhibitionPeripheral vision and collective body 24th

May - 21st September

www.museion.it

:: Retratos de Busto Barroco

2008-05-10T10:12:00.001+01:00

:: La forma en que Ferrari acorrala al espectador...

2008-05-10T08:53:00.003+01:00

La forma en que Ferrari acorrala al espectador
Friday May 09th 2008, 7:38 pm categoría: Artistas, Exposiciones, Procesos y Procedimientos de Arte

Ahora vamos a abordar la obra de León Ferrari, a propósito de su exposición en la galería Braga Menéndez, desde otro punto de vista: desde su condición de objetos dispuestos.
Los objetos elegidos para esta exposición son secuelas (variaciones) de otras obras anteriores realizadas como experimentaciones con plástico expandido, mezclado con objeto pre-existentes (sillas e instrumentos) en un ready-made recurrente. Esta lectura de obras pretende avivar la antinomia representación – presentación.
Como ustedes pueden ver en la foto estas obras (los músicos) están dispuestas en una gran sala blanca evitando las murallas, describiendo un semicírculo. Desconozco si esta decisión fue tomada de acuerdo entre el artista y la galerista, lo relevante es su efectividad. Hace innecesaria la lectura simbólica de sus componentes, de las intenciones del artista, de las relaciones cromáticas y todas esas costumbres analíticas curatoriales renacentistas (figurativamente hablando!).
Pero la consecuencia es sorprendente: las obras, en conjunto y debido a su montaje, ocasionan un comportamiento del espectador, la sensación de valla es inevitable. No hay relato, hay un acto único donde solo ocurre una cosa: el acto social está (físicamente) contenido por los hitos que son su excusa. A diferencia de muchas otras inauguraciones acá la obra expuesta no puede ser obviada, son un obstáculo en el movimiento sobreviviendo el comentario intimante que los relativiza y los agrega a una conversación que no los necesita. Esto es Dingpolitik, política de los objetos que obligan al comportamiento.
Es divertido – me dice Paula cuando ya nos vamos – como este viejo se caga de la risa de todo. No solo eso, contesto yo (superlativo), se ríe de todo y nos coloca en su exposición. El espectador es un objeto del artista.
Jorge Sepúlveda T.Curador IndependienteMayo de 2008.

2008-05-10T08:45:00.002+01:00

Long March Space4 Jiuxianqiao Rd (Factory 798), Beijing China 100015Tues - Sun 11:00 am - 7:00 pmhttp://www.longmarchspace.com

2008-05-10T08:39:00.003+01:00

Long March Space

Zhan Wang‘Garden Utopia’ – Solo ExhibitionMay 11 - May 21, 2008National Art Museum of China, Beijing‘Sculptural’ Intervention – ConferenceMay 12, 2008Organized by Sculpture Research Center, Central Academy of Fine Arts’86 Divinity Figures’ – New Project InitiationMay 13 - June 4, 2008Long March Space, Beijing

National Art Museum of China1 Wusi Dajie, East District, Beijing, China, 1000109:00 am - 5 pm (No Entry after 4:00 p.m.)http://www.namoc.org

2008-05-10T08:27:00.009+01:00

Current Exhibitions
¡¤Seeking Space for Spirit: Li Zhen's Sculptures
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¡¤SYNTHETIC TIMES ¨C Media Art China 2008¡¤Gerhard Richter. Paintings 1963 - 2007¡¤Living Landscapes: A Journey through German Art
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Xia Yuxiang's Calligraphy and Photography 2008.04.27 TO 2008.05.06Halls 2 & 3

Oil Paintings by Duan Zhengqu and Duan Jianwei 2008.04.23 TO 2008.05.03Halls 19, 20

Sculptures and Sketches by Li Weisi 2008.04.18 TO 2008.04.27Hall 5

Facing the Reality: Chinese Contemporary Art 2008.04.09 TO 2008.04.26Halls 7,9 Facing the Reality: Chinese Contemporary Art 2008.04.09 TO 2008.04.26Halls 7,9

Art Exhibition in Memory of the 100th Anniversary of the Birth of Guo Weiqu2008.04.07 15:00 TO 2008.04.15 12:00Halls 1, 2, 3

Creating Art and Vessels of Art: Contemporary Taiwan Ceramic Art2008.04.03 TO 2008.04.20Halls 19, 20, 21

Exhibition of Recent Works by Four Old Painters ¡ª¡ª Zhang Qinruo, Wen Lipeng, Ma Changli and Zhang Ch...2008.03.28 TO 2008.04.10Hall 4

2008-05-10T08:19:00.001+01:00

Chen Xiandong¡¯s Art Exhibition2008.03.27 TO 2008.04.01Hall 8

Exhibition of Guo Runwen¡¯s Oil Paintings2008.03.27 TO 2008.04.05Hall 7, 9

Exhibition of Sun Jiabo¡¯s Sculptures2008.03.27 TO 2008.04.05Hall 5

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