...Mis Divulgaciones...

domingo

:: Ron Mueck...





























A nossa primeira reacção perante uma obra de Ron Mueck é de espanto. A nossa admiração surge quase instintivamente ao examinarmos os pormenores dos corpos humanos que invariavelmente são o tema das suas esculturas. Será o autor um artista ou apenas um excelente artesão - um técnico? É o próprio quem se coloca à margem desta polémica: "Jamais quis ser um escultor. Não sei bem porque faço isto mas não me imagino a fazer outra coisa. Não me considero um artista, isto é simplesmente a única coisa que sei fazer."
Na verdade Mueck é um criador de marionetas. Natural da Austrália, instalou-se em Londres em 1983 para trabalhar com Jim Henson, o famoso criador da Rua Sésamo e d'Os Marretas. A experiência que adquiriu fez com que se aventurasse no mundo da publicidade como fabricante de manequins. A partir daqui a sua história é semelhante a um conto de fadas... Em 1996 a pintora portuguesa Paula Rego, há muito radicada em Londres, conheceu Mueck e encomendou-lhe um manequim de Pinóquio para um dos seus trabalhos. O modelo que executou era de tal modo expressivo que a pintora o guardou para si no seu atelier onde, algum tempo mais tarde, foi descoberto pelo coleccionador de arte Charles Saatchi. O marionetista viu-se assim retirado do mundo da publicidade e lançado inesperadamente para o meio artístico.
A sua entrada na cena artística foi um verdadeiro escândalo! Uma das primeiras obras que apresentou foi uma escultura do seu pai, recentemente falecido, todo nu. Plena de realismo, a escultura tinha outra característica ainda mais chocante: não media mais do que 1 metro de comprimento. Que ideia macabra era aquela? Longe de ser escandalosa, tratou-se de um sentido acto de amor.
Esta é uma das enormes virtudes das obras de Ron Mueck: a fragilidade dos seres humanos apresentada de um modo cru, não seres humanos perfeitos mas precisamente o contrário. É essa qualidade que as torna insuportavelmente reais mas também profundamente emotivas, tocantes até, a que a escala monumental ou diminuta das figuras acrescenta uma estranheza inquietante. Simultaneamente reais e falsas, encarnam afinal a dualidade do ser humano, também portador, tal como Pinóquio, da verdade e da mentira.
Peter Callesen - escultura em papel
Esculturas de papel e luz de Kirsten Hassenfeld
Esculturas com pastilha elástica
uma árvore musical
A Origem do Mundo - Gustave Courbet
Porque há tantos nus na Arte?
Jeremy Meyer - esculturas com máquinas de escrever
O macabro e o grotesco nas esculturas de Kris Kuksi

jueves

:: Escultura John de Andrea...


Escultura hiperrealista artnet.com

::

:: Valencia


Stands Off
A principios de semana os recordábamos la polémica surgida meses atrás como consecuencia de la exclusión de un significativo número de galerías nacionales de la presente edición de ARCO. Visitamos en Valencia a dos de las afectadas y recorrimos "Stands Off’08", la muestra conjunta que han organizado con la finalidad de promocionar en una fecha tan señalada el trabajo de los artistas con los que habitualmente trabajan y con muchos de los cuales han asistido en ediciones anteriores a la feria. Os lo mostramos en este vídeo. Más información

Refinado y comercial
Sobre ARCO, su tendencia actual y la situación del coleccionismo en España también ha opinado nuestro colaborador Francisco Calvo Serraller, cuyo comentario te ofrecemos en este vídeo. En él, el crítico analiza la función de una cita comercial de estas características y resume algunos de los principales problemas a los que la feria tiene que hacer frente, manifestando su preocupación por un modelo que, en su opinión, no es el más favorable para la buena marcha del incipiente mercado del arte en nuestro país. Más información

:: ARCO


Asómate y descubre
ARCO es una de nuestras citas más destacadas con el arte, ante la que nunca nadie queda indiferente. Hoy hemos encontrado allí opiniones para todos los gustos, también con respecto a los nuevos pabellones que este año acogen la feria, y, cómo no, buenas muestras de calidad repartidas por las más de 290 galerías que participan. Brasil se viste sus mejores galas y enseña al mundo su potencial creador, aprovechando un momento en el que la organización dedica especial atención a las propuestas latino americanas.

domingo

sábado

:: La Nación a sus Héroes



INC Y EL EJERCITO PERUANO CENSURAN EXPOSICIÓN

jueves


El lenguaje del color
Algunos de los más impresionantes lienzos que pintara Mark Rothko a lo largo de su carrera pueden contemplarse juntos en la retrospectiva que desde hace algunos meses está recorriendo diferentes ciudades de Europa y que acaba de recalar en la Hypo Kunsthalle de Múnich. Descubre en esta galería de imágenes la evolución de su pintura; repasa con nosotros su trayectoria y disfruta con la magia de sus campos de color.
Más información

lunes

:: Videla - Cabeza


Cambiamos de escenario
Del 13 al 18 de febrero se celebra en Madrid la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, que este año cuenta con Brasil como país invitado. Durante esos días masdearte se trasladará hasta allí para contarte y enseñarte en vivo y en directo lo más destacado de este evento, uno de los más esperados por la comunidad artística de nuestro país. Podrás encontrarnos en la sección dedicada a publicaciones digitales, en la planta superior del pabellón 14 de IFEMA.Te esperamos.

viernes

:: Pablo Atchugarry

Tate Liverpool Albert Dock, Liverpool, L3 4BB, UK+ 44 (0) 151 702 7400http://www.tate.org.uk/liverpool

miércoles


La prima fiera d'arte contemporanea a Roma

ROMA - THE ROAD TO CONTEMPORARY ART
dal 28 febbraio fino al 2 marzo 2008 palazzo ferrajoli, palazzo rospigliosi, complesso monumentale di santo spirito in sassia, tempio di adriano, palazzo wedekind, terme di diocleziano romaLa prima edizione di ROMA - The Road to Contemporary Art si svolgerà Roma dal 28 Febbraio al 2 Marzo 2008, unica nel panorama internazionale poiché sarà allestita all'interno di prestigiosi palazzi storici della capitale.ROMA -The Road to Contemporary Art potrà avvantaggiarsi di una forza di attrazione unica per gli espositori ed i visitatori partendo da quella che è il suo elemento distintivo: la straordinaria bellezza e ricchezza delle vestigia di Roma, dei suoi monumenti, dei suoi palazzi.Una mostra mercato a Roma, e tanto più una mostra dedicata al contemporaneo che non voglia essere la "solita" fiera, non può prescindere dalla presenza delle testimonianze storiche e architettoniche dell'antichità. La manifestazione diventa parte della città, entra fisicamente nella città, non limitandosi ad un unico luogo, ma vive e fa vivere più sedi collegate da un legame ideale e fisico. La manifestazione prevede l'utilizzo di alcuni spazi ed edifici di grande tradizione, decisamente inusuali per una mostra mercato, ubicati in modo da consentire la creazione di un inedito ed affascinante percorso alla scoperta dell'arte contemporanea nella cornice della città "classica" per eccellenza: dalle sale e chiostri del Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia ai saloni di Palazzo Ferrajoli e del Palazzo Wedekind, alle sale affrescate di Palazzo Rospigliosi, sino al suggestivo spazio del Tempio di Adriano.MOSTRA ALLE TERME DI DIOCLEZIANOA questi luoghi si aggiunge un'iniziativa veramente unica. Negli ambienti del complesso delle Terme di Diocleziano sarà allestita la mostra dal titolo Cose mai viste realizzata con opere provenienti dalle collezioni private delle gallerie che partecipano alla manifestazione, secondo un percorso rigoroso curato da Achille Bonito Oliva.MOSTRA A PALAZZO ROSPIGLIOSINegli splendidi saloni affrescati di Palazzo Rospigliosi, di fronte al Quirinale verrà ospitata una mostra dal titolo Incipit realizzata con opere di collezionisti privati romani, coordinata e curata da Ludovico Pratesi e promossa congiuntamente dall'Associazione Roma Contemporary e dall'Associazione Giovani Collezionisti.Per rendere più agevole il raggiungimento delle diverse sedi la fiera organizzerà un servizio continuativo di shuttle a disposizione del pubblico e degli ospiti.LE GALLERIEOltre cinquanta gallerie italiane ed internazionali alcune già ampiamente affermate, altre invece nuove ed emergenti. 1/9 Unosunove arte contemporanea, Roma / Galeria Luis Adelantado, Valencia, Miami / Galleria Andrè, Roma / Galleria Alfonso Artiaco, Napoli / Artra, Milano / Galleria Astuni, Pietrasanta (LU) / Blindarte contemporanea, Napoli / Galleria Alessandra Bonomo, Roma / Associazione Culturale Valentinabonomoartecontemporanea, Roma / Brancolini Grimaldi Arte Contemporanea, Roma / Galleria Cà di Frà, Milano / Campaiola Studio d'arte, Roma / Galleria Cardi, Milano / Galleria Continua, San Gimignano (SI) / Galleria Raffaella Cortese, Milano / Guido Costa Projects, Torino / Galleria Massimo De Carlo, Milano / Galleria Emi Fontana, Milano / Gagliardi Art System / gallery, Torino / Claudia Gian Ferrari Studio di Consulenza per il 900 italiano, Milano / Karsten Greve, Colonia, St. Moritz, Parigi / Ghislaine Hussenot, Parigi / Magazzino d'Arte, Roma / Galleria Cesare Manzo, Roma / Giò Marconi, Milano / Galleria Massimo Minini, Brescia / Galleria Valentina Moncada, Roma / Galleria Pio Monti, Roma / Carreras Mugica, Bilbao / Neuhoff Edelman Gallery, New York / Galleria dell'Oca, Roma / Lorcan O'Neill Roma, Roma / Oredaria Arti Contemporanee, Roma / Galleria Pack, Milano / Palma Dotze, Vilafranca Del Penedès / Galeria Pepe Cobo, Madrid /Galleria Photology, Milano / Poggiali e Forconi, Firenze / Il Polittico, Roma / Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma / Robilant+Voena, Londra, Milano / Galleria Sonia Rosso, Torino / Lia Rumma, Napoli, Milano / Galleria S.A.L.E.S., Roma /Sperone Westwater Gallery, New York / Studio La Città, Verona / Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen / Ermanno Tedeschi Gallery, Roma, Torino / Caterina Tognon Arte Contemporanea, Roma, Venezia / Torlano Galleries, Melbourne / Tucci Russo Studio per l'Arte, Torre Pellice (TO) /Contemporanea, Torino /V.M.21 Artecontemporanea, Roma / Vistamare, Pescara.(lista aggiornata al 19/01/08)ATTIVITA' COLLATERALIFreaky FridayIn occasione della prima edizione di ROMA - The Road to Contemporary Art, venerdì 29 febbraio le gallerie d'arte contemporanea della città resteranno aperte dalle 21.30 alle 24.00 per dare a collezionisti, appassionati d'arte, operatori professionali l'opportunità per conoscere più a fondo l'ampia offerta artistica del territorio. All'iniziativa hanno aderito oltre sessanta gallerie della città, istituti ed accademie straniere che daranno origine ad una sorta di notte bianca dell'arte contemporanea.

MAXImin. Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo, nueva exposición en Madrid 8 febrero - 25 mayo 2008Titulada con una expresión que tiene su origen en las modernas teorías de la elección racional y de juegos, esta muestra ofrece más de 100 obras de 82 artistas: una historia metódicamente concentrada de las tendencias minimalistas del arte del último siglo. Es un proyecto conjunto del Departamento de Arte de la Daimler AG (Stuttgart) y la Fundación Juan March. Catálogo-guía en dos ediciones, española e inglesa. Más información


Museu d'Art Espanyol Contemporani (Palma)

ANDREAS FEININGER 1906-1999 es la primera retrospectiva que se ofrece en España de una de las figuras más destacadas en la historia de la fotografía del siglo XX. Presenta 71 obras del fotógrafo norteamericano.16 enero - 3 mayo 2008 Más información


Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca)
JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN. LA DISTANCIA DEL DIBUJO18 enero - 4 mayo 2008Retrospectiva con 151 obras sobre papel realizadas por Joan Hernández Pijuan entre 1969 y 2005. Más información

martes

:: Julião Sarmento


Julião Sarmento, Louise Neri

Autor: Neri, LouiseTítulo: Julião SarmentoTraducción del inglés: Ibero Iglesias, Ramón y Lorente López, Adrià.Editorial: Ediciones Polígrafa, S.A.Edición: Barcelona, 2003 Páginas: 264 pp.Precio: 50,88 €Colección: 20-21Esta monografía que nos presenta la editorial Polígrafa, dentro de su colección 20_21, se trata de una de las publicaciones más completas editadas hasta la actualidad sobre Juliao Sarmento (Lisboa, 1948), uno de los artistas portugueses más reconocido internacionalmente. A través de ensayos realizados por nombres fundamentales del panorama contemporáneo como el escultor Juan Muñoz y críticos como Adrian Searle, Alexandre Melo, Delfim Sardo o Chrissie Iles; la prolífica trayectoria de Juliao Sarmento se desgrana en reflexiones en torno a la imagen prohibida, la narración como armazón de su obra, la presencia constante de lo ausente, la atmósfera recurrente de la nostalgia, la seducción.
Bajo la edición de Louise Neri, el volumen incluye una valiosa entrevista a Sarmento en dónde el lector accede a sus obsesiones, conoce la manera en la que se aproximó al arte y se metió de lleno en la pintura para posteriormente, abordar las otras disciplinas artísticas. Así su corpus artístico incluye fotografía, cine, vídeo, escultura e instalaciones; dando muestra de la curiosidad de este creador por investigar los diferentes lenguajes.Tenemos pues, un libro que invita a ahondar en las habitaciones y las figuras sin rostro de Sarmento, ir de una esquina a otra, de un borde a otro de las páginas e imágenes que en ellas se incluyen.
Louise Neri (Gran Bretaña,) es crítíca de arte y comisaria que en la actualidad trabaja y reside en Nueva York. Entre otros, es directora de la mítica Gagosian Gallery y durante más de nueve años colaboró con la revista Parkett. También ha participado como curadora en la Whitney Biennial de 1997 y en la 26ª edición de la Bienal de Sao Paulo( 2001).

:: Mario Benedetti...

Mario Benedetti - Poemas



Si Dios fuera una mujer ¿
y si Dios fuera una mujer?
-Juan Gelman
¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.
Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.
Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.
Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.
Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.

:: Si DIOS fuera Mujer...

:: Jasper Johns

:: George Baselitz

:: George Baselitz



"Modelo para una escultura", obra de Georg Baselitz. El pintor Georg Baselitz, acaso con Anselm Kiefer el artista alemán más destacado de la generación de la posguerra, reconoció hoy en Londres que algunas de las "cosas" que expondrá en la gran retrospectiva que le dedica a partir de la próxima semana la Royal Academy of Art "son muy provocadoras". "Comprendería que hubiera críticas negativas", dijo Baselitz, un artista que no ha sido nunca ajeno al escándalo: una de sus obras que representa a un enano deforme exhibiendo un enorme miembro viril originó un escándalo a comienzos de los sesenta en Berlín y fue confiscada por la fiscalía pública.
EFE

miércoles

:: Arte Fiera


ARTE FIERA ART FIRST

ARTE FIERA ART FIRST 2008 International Exhibition of Contemporary Art in Bologna (Italy)Bologna Exhibition Center25 - 28 January 2008Private view by invitation only Thursday 24 January 3pmOpening Thursday 24 January 5 pmhttp://www.artefiera.bolognafiere.it/
The Italian appointment for artARTE FIERA ART FIRST, at its 32nd edition under the artistic direction of Silvia Evangelisti, aims to allow a unique comparison of Italian and international Modern and Contemporary art through the over 200 important confirmations and new entries among the established and young galleries from Italy and abroad. PARTICIPATING GALLERIES2000 & Novecento - 41 Artecontemporanea - A Arte Studio Invernizzi - A.A.M. Architettura Arte Moderna - ACB Gallery - Agenzia 04 - Analix Forever - Annarumma 404 - Antologia - AR/Contemporary - Arte 92 - Arte e Arte - Arte Silva - Alfonso Artiaco - Austin/Desmond - Alessandro Bagnai - Manuel Barbié - Guy Bärtschi - Base - Beck & Eggeling - Claude Bernard – Biagiotti - Biasutti & Biasutti - Giampiero Biasutti - Flora Bigai - Binz & Krämer - Blu - BND Tomasorenoldibracco - Bodhi Art – Bonaparte – Bonelli - Bonomo - Alessandra Bonomo - Valentina Bonomo - James Brolly - Ben Brown Fine Arts - Byblos - C.a.o.s. - Cà di Frà – Cafiso - Massimo Carasi. The Flat – Cannaviello - Andrea Caratsch - Cardelli & Fontana - Cardi – Carlina - Changing Role Move Over Gallery - Massimo Cirulli – Citric - James Cohan Gallery - Antonio Colombo - Colossi Arte – Contini - Continua - Maurizio Corraini – Corsoveneziaotto - Raffaella Cortese - Rino Costa - Riccardo Crespi - Paolo Curti/Annamari Gambuzzi & Co. - Dabbeni - Magda Danysz - Anna D’Ascanio - Massimo De Carlo - Davide Di Maggio - Davide Gallo - De Crescenzo & Viesti - De’ Foscherari - Umberto Di Marino - Di Meo - Di Paolo Arte - Galerie Robert Drees - Dukan & Hourdequin - Edieuropa - Ellequadro Events – Emmeotto - Enrico Fornello - Erica Fiorentini - Esso – Extraspazio - Fabjbasaglia - Faggionato Fine Arts - Forni - Forsblom – Fumagalli – Galica - Galleria 42 Contemporaneo - Galleria d’arte Maggiore - Galleria dell’Incisione - Frediano Farsetti - Gentili - Claudia Gian Ferrari – Gioacchini – Goethe - Grossetti - Guastalla Centroarte - Guidi & Schoen - Hachmeister - Patrick Heide - Hollenbach - Il Chiostro - Il Gabbiano - Il Ponte - Il Ponte Contemporanea - Crane Kalman - Il Segno – Image. Furini - In Arco - Jablonka - J. Bastien Art - Alison Jacques - Antonia Jannone - Bernhard Knaus - Dorothea van der Koelen - Kunstagenten - L’Ariete - L’Elefante - La Scaletta - Les Filles du Calvaire - Lelong - Lia Rumma - L’Incontro - Lipanjepuntin - Diana Lowenstein Fine Arts - Federico Luger – Marabini - Marchese - Primo Marella - Giò Marconi - Màrio Sequeira - Maruani & Noirhomme - Mario Mauroner - Mazzoleni - Melesi - Martin Mertens - Massimo Minini - Mizuma Action - Monitor - Pio Monti - Montrasio - Morone - Narciso - Niccoli - Jérôme de Noirmont - Lorcan O’Neill - Oredaria - Otto - Pack - Galeria Pelaires - Alberto Peola - Perugi - Friedrich Petzel Gallery - Photo & Contemporary - Photology - Pianissimo - Pièce Unique - Poggiali e Forconi - Claudio Poleschi - Amedeo Porro - Posibila - PrometeoGallery - Studio Raffaelli - Raphael 12 - Repetto & C. - Rizziero - Ronchini - Thaddeus Ropac - Stephan Röpke - Russo - Ruzicska - S.A.L.E.S - Santo Ficara - Sapone - Mimmo Scognamiglio - Suzy Shammah - Spazio A - Sperone Westwater - Spirale Arte - La Spirale - Sprovieri Progetti - Christian Stein - Studio G7 - Studio Gariboldi - Studio La Città - Studio Legale - Studio Raffaelli - Michael Sturm - T293 - Ermanno Tedeschi - Tega - Fabio Tiboni - Caterina Tognon - Tonelli - Torbandena - Tornabuoni - Patrice Trigano - Studio Trisorio - Tucci Russo - V.M. 21 - Valente - Vernon Fine Art - Paola Verrengia - Studio Visconti - Vistamare - Virgil de Voldère - Xin Dong Cheng - Zonca & Zonca SPECIAL PROJECTSSPAZIO DIDART, the first space for art educational activities hosted in a fair, will draw the public closer to contemporary art, offering especially to teenagers and children from 8 to 15 years old the possibility of interacting with the art work and being personally involved in the art process by playing with interactive workshops and multimedia tools.Constantly updated and instantly accessible information can be found onhttp://www.artefiera.bolognafiere.it/Friday 25th to Sunday 27th January, 11am - 7pm

martes

domingo

:: Amacord Nino Rotta

:: Britney Spears


da Efe, em Nova York Uma galeria de Nova York iniciou ontem a exposição de uma escultura que mostra Britney Spears dando à luz. A imagem representa a última manifestação polêmica do culto à celebridade no mundo das artes plásticas.
Reprodução
Escultura mostra como teria sido o parto de Britney SpearsO escultor Daniel Edwards decidiu usar a cantora como modelo para a escultura, que poderá ser vista até 23 de abril na galeria Capla Kesting, de Nova York.A obra se chama "Monumento Pró-Vida: O nascimento de Sean Preston" em alusão ao nome do filho de Spears e ao desejo do artista de fazer uma crítica ao aborto."Dan sempre trabalhou com temas polêmicos e normalmente escolhe uma celebridade para representá-lo e levá-lo ao âmbito público", disse o co-diretor da galeria, David Kesting. Como figura pública e idealizada, Britney é o modelo perfeito para inspirar os que lutam pelo direito à vida, segundo Edwards."Britney Spears foi a palavra mais procurada no Google no ano passado, e com razão. Ela inspira nas pessoas a beleza de uma mulher grávida", disse o artista, para quem "as pessoas expressaram um sentimento pró-vida por meio de seu interesse na gravidez de Britney".Mas a obra foi criticada tanto pelos que rejeitam o aborto como pelos que o defendem, e ainda por aqueles que são contra a cesárea voluntária --cirurgia pela qual optou Spears. A galeria recebeu uma enxurrada de emails criticando a obra."A princípio, 80% das milhares de mensagens estavam contra a escultura. Depois surgiram manifestações de apoio e, agora, só 60% das mensagens são negativas", disse Kesting.da Efe, em Nova York Uma galeria de Nova York iniciou ontem a exposição de uma escultura que mostra Britney Spears dando à luz. A imagem representa a última manifestação polêmica do culto à celebridade no mundo das artes plásticas.
Reprodução
Escultura mostra como teria sido o parto de Britney SpearsO escultor Daniel Edwards decidiu usar a cantora como modelo para a escultura, que poderá ser vista até 23 de abril na galeria Capla Kesting, de Nova York.A obra se chama "Monumento Pró-Vida: O nascimento de Sean Preston" em alusão ao nome do filho de Spears e ao desejo do artista de fazer uma crítica ao aborto."Dan sempre trabalhou com temas polêmicos e normalmente escolhe uma celebridade para representá-lo e levá-lo ao âmbito público", disse o co-diretor da galeria, David Kesting. Como figura pública e idealizada, Britney é o modelo perfeito para inspirar os que lutam pelo direito à vida, segundo Edwards."Britney Spears foi a palavra mais procurada no Google no ano passado, e com razão. Ela inspira nas pessoas a beleza de uma mulher grávida", disse o artista, para quem "as pessoas expressaram um sentimento pró-vida por meio de seu interesse na gravidez de Britney".Mas a obra foi criticada tanto pelos que rejeitam o aborto como pelos que o defendem, e ainda por aqueles que são contra a cesárea voluntária --cirurgia pela qual optou Spears. A galeria recebeu uma enxurrada de emails criticando a obra."A princípio, 80% das milhares de mensagens estavam contra a escultura. Depois surgiram manifestações de apoio e, agora, só 60% das mensagens são negativas", disse Kesting.

:: Paris Hilton


da France Presse, em Nova Yorkcom Folha OnlineA galeria nova-iorquina Capla Kesting Fine Art vai expor uma inusitada escultura da milionária e dublê de atriz e cantora Paris Hilton em uma postura nada glamourosa: deitada nua em uma mesa para autópsia, com o cachorrinho sobre seu peito e as pernas abertas em posição "ginecológica".
Divulgação
Paris Hilton foi imortalizada em esculturaEsse é o novo trabalho de Daniel Edwards, que já causou polêmica ao representar a princesa do pop
Britney Spears de quatro dando à luz e o "primeiro cocô" da filha de Tom Cruise e Katie Holmes.A obra "Paris Hilton Autopsy" ("A Autópsia de Paris Hilton") tem como objetivo alertar os jovens, afirma a galeria. "O 'cadáver' nu de Paris Hilton pode prestar um serviço inestimável aos estudantes", diz em comunicado. "A obra tem a missão de alertar os adolescentes sobre os perigos de dirigir sob efeito do álcool." A Capla Kesting Fine Art convida os estudantes a redigirem um obituário para a milionária.

Acerca de mí

Artista Plástico - Escultor e Pintor. Nacionalidade Argentino. TRABALHADOR DE ARTE.

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