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Premios
XXXV Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital
Alimento para el alma
CaixaForum Madrid, que abrió sus puertas en la capital el pasado mes de febrero, acoge desde hoy una exposición que nos permite recorrer algunos episodios de la pintura religiosa realizada en Italia entre los siglos XV y XVII. "El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano" reúne 45 obras procedentes de esta prestigiosa colección florentina y sintetiza los principales motivos de la iconografía cristiana, con especial atención al sacrificio de Cristo para redimir a los hombres del pecado original.Más información
Trayectoria distorsionada
Chaïm Soutine ha sido un artista al que la historiografía no le ha dado el papel relevante que hoy los críticos le otorgan, quizás debido a que no se le pueda englobar dentro de una corriente específica y durante décadas se haya hablado de él como uno de los muchos integrantes de la denominada Escuela de París. Kunstmuseum Basel se propone redescubrir la obra del artista y acoge una retrospectiva que analiza su compleja carrera. Junto a su trabajo, la muestra presenta también piezas de algunos de sus colegas, como Modigliani, Picasso o Chagall.Más información
Chaïm Soutine ha sido un artista al que la historiografía no le ha dado el papel relevante que hoy los críticos le otorgan, quizás debido a que no se le pueda englobar dentro de una corriente específica y durante décadas se haya hablado de él como uno de los muchos integrantes de la denominada Escuela de París. Kunstmuseum Basel se propone redescubrir la obra del artista y acoge una retrospectiva que analiza su compleja carrera. Junto a su trabajo, la muestra presenta también piezas de algunos de sus colegas, como Modigliani, Picasso o Chagall.Más información
Crisol cultural
"2008 Culturas" es un novedoso proyecto on-line, organizado por la SECC. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, que pretende convertirse en un instrumento dinámico para el diálogo artístico entre diferentes culturas. Su plataforma es una web en la que podemos visitar una "exposición" específicamente pensada para mostrarse en Internet; así como una convocatoria, abierta hasta el 31 de marzo, para todos los que quieran enviar su obra, que además de verse en la web podrá optar a diferentes galardones. Más información
Un paseo entre esculturas
Esta semana hemos visitado Villa Manin. Centro d’Arte Contemporanea, en la localidad italiana de Passariano (Udine) y nos hemos dejado llevar a través de un paseo por su jardín de esculturas. Te mostramos en este vídeo algunas imágenes de su privilegiado entorno y de sus salas de exposición. Puedes conocer más detalles sobre Villa Manin en nuestro directorio de museos y galerías, donde además encontrarás una completa selección en la que consultar los principales centros de arte de tu próximo destino, así como sus actividades. Más información
Esta semana hemos visitado Villa Manin. Centro d’Arte Contemporanea, en la localidad italiana de Passariano (Udine) y nos hemos dejado llevar a través de un paseo por su jardín de esculturas. Te mostramos en este vídeo algunas imágenes de su privilegiado entorno y de sus salas de exposición. Puedes conocer más detalles sobre Villa Manin en nuestro directorio de museos y galerías, donde además encontrarás una completa selección en la que consultar los principales centros de arte de tu próximo destino, así como sus actividades. Más información
Toma asiento y disfruta
Si no tienes previsto desplazarte a ningún lugar durante estas vacaciones de Semana Santa, escoge la butaca más cómoda y navega por masdearte para conocer las últimas noticias de las que nos hemos hecho eco en estos días. Trasládate con un golpe de clic hasta Dubai, Berlín, Estocolmo, Nueva York, París o Madrid, y conoce sus más destacadas citas con el arte. Y una vez más te recordamos que cada mañana, en titulares, te presentamos toda la actualidad del día a día. Da la bienvenida a la primavera siendo el mejor informado.Más información
CONNER CONTEMPORARY ART PULSE New York 2008, Contemporary Art Fair March 27 - 30, 2008Booth E-01For additional information: CLICK
lunes
viernes
jueves
Pintura y acción como terapia
La Colección Hummel constituye uno de los principales fondos europeos especializados en el trabajo de los impulsores del accionismo vienés: Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler. Una selección de sus obras, realizadas entre 1960 y 1970, se exhibe hasta el mes de mayo en el CAAC de Sevilla, permitiéndonos profundizar en los fundamentos de un movimiento que tiene como objetivo ampliar el campo de la pintura hacia la performance y utilizar el cuerpo como instrumento para una práctica revolucionaria en contra de las posturas austriacas más conservadoras.Más información
Entra y descubre lo que está pasando
El Museo Patio Herreriano de Valladolid nos invita a sorprendernos con el trabajo de los cerca de 80 artistas que participan en la muestra "Parangolé. Fragmentos desde los noventa en España, Portugal y Brasil", que abre sus puertas esta semana. La exposición, cuyo nombre hace referencia a una situación de participación colectiva por la que abogaba en su día Helio Oiticica, toma el pulso y refuerza la relación histórica y cultural de estos tres países, de la mano de creadores que despuntaron en la década de los años 90 y que conforman ahora la actualidad del arte contemporáneo. Más información
Nueva cita con el Premio Bancaja
Te hacemos llegar la convocatoria al XXXV Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital, abierta a todos los artistas que deseen participar, con la única restricción de aportar obra original que no haya sido presentada ni exhibida con anterioridad. Con dos primeros galardones de 12.000 euros para las disciplinas de Pintura y Escultura y otro de 6.000 para la categoría de Arte Digital, este premio es una buena oportunidad para dar un empujón a tu carrera. No lo dudes y recuerda que el plazo de entrega de obra será entre el 1 y el 11 de abril. Consulta aquí las bases.Más información
Gestos esenciales
La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge una cuidada exposición dedicada al pintor alemán Hans Hartung, en la que encontramos pinturas, dibujos y la única escultura conservada de este artista, precursor del expresionismo abstracto y de lo que hoy denominamos pintura gestual. Te mostramos una galería de imágenes con algunas de estas piezas, en las que destaca la delicada labor que se esconde detrás de cada uno de sus brochazos, aparentemente impulsivas manchas de color, pero que son en realidad estudiados movimientos expresivos. Más información
La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge una cuidada exposición dedicada al pintor alemán Hans Hartung, en la que encontramos pinturas, dibujos y la única escultura conservada de este artista, precursor del expresionismo abstracto y de lo que hoy denominamos pintura gestual. Te mostramos una galería de imágenes con algunas de estas piezas, en las que destaca la delicada labor que se esconde detrás de cada uno de sus brochazos, aparentemente impulsivas manchas de color, pero que son en realidad estudiados movimientos expresivos. Más información
Conocido como uno de los precursores del expresionismo abstracto, sin embargo la pincelada gestual de Hans Hartung (1904-1989) estaba mucho más estudiada de lo que nos parece al contemplar sus obras. Gracias a la muestra que podrá visitarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 21 de mayo de 2008, se nos brinda la oportunidad de conocer un poco más a fondo el proceso creativo del artista, sus fuentes de inspiración y la estrecha relación que mantuvo con nuestro país.Créditos fotográficos:Hans Hartung. T1975-K46, 1975Acrílico sobre lienzo, 111 x 180 cm
Francisco Leiro
Simeón sentado, 2007
Espejismos
La Galería Marlborough presenta una exposición sobre la obra de Francisco Leiro
Madrid, 13/03/08
GALERÍA MARLBOROUGH
C/ Orfila, 5 Madrid (España)
Hasta el próximo 12 de abril, la Galería Marlborough de Madrid acogerá en sus salas una muestra en la que, a través de una treintena de piezas, podremos contemplar el personal universo del escultor Francisco Leiro (Pontevedra 1957), uno de los principales representantes de la corriente escultórica figurativa que puede registrarse en España en torno a los años 70. Procedente de una familia de artesanos, Leiro comieza su andadura en el mundo del arte de manera autodidacta, interesándose en sus inicios acerca de la escultura realizada en madera; más tarde, tras recibir formación en Santiago de Compostela y Madrid, pronto se rinde ante la multiplicidad de posibilidades que le ofrecen otros materiales -como el hormigón, el granito o el mármol- aunque la madera siempre será con lo que se sienta más cómodo, llevando a cabo una talla directa tras la que la imagen termina por surgir.
Esta exposición, sin embargo, presenta únicamente piezas llevadas a cabo en bronce, en las que podemos descubrir, por un lado, las obsesiones del artista y, por otro, su visión vitalista e irónica acerca de la realidad. Algunas llaman la atención por su monumentalidad, como es el caso de Narciso o Simeón El Estilita; pero también son dignas de mención las de pequeño formato, como los Quijotes o las obras de la serie Cabeza. Las piezas de Leiro parecen estar dotadas de un cierto valor simbólico que se ve enfatizado a causa de la apariencia arcaica de muchas de ellas, no obstante consiguen romper con el estatismo propio de la escultura, sugiriendo movimiento y dinamismo. De este modo, en "Espejismos. Francisco Leiro" podremos contemplar cómo algunos conceptos aparentemente opuestos -arcaísmo y movimiento, tragedia y humor, gravedad y ligereza...- pueden hermanarse a través de la mirada del escultor gallego.
INFORMACIÓN RELACIONADA
martes
Prospect.1 New Orleans
TONY FITZPATRICK Boeuf Gras, 2008,Mixed media and collage on paper.7 1/2 x 10 1/2 in.Courtesy the artist and Pierogi, Brooklyn
Announces Artists for its Inaugural Biennialand Highlights of Works to be PresentedNovember 1, 2008 - January 18, 2009Additional Venues Announcedhttp://www.prospectneworleans.org
Dan Cameron, Director and Curator of Prospect.1 New Orleans, announced today the names of the 81 local, national, and international artists selected to participate in the inaugural edition of the biennial, on view November 1, 2008, through January 18, 2009. Hailing from 36 countries and five continents, many of these artists are creating new and original works that respond both to the locations in which they will be installed and to the city of New Orleans as a whole, for the largest biennial of international contemporary art ever organized in the United States.
domingo
:: Origem do Mundo - Gustave Courbet...
Origem do Mundo - Gustave Courbet
Estávamos em 1866 e Courbet era já um pintor conhecido em França pela sua destreza técnica mas sobretudo pela sua atitude crítica e corrosiva em relação à sociedade e moral burguesas, que não perdia ocasião de afrontar. Courbet era um socialista convicto, arrogante e autoconfiante, é preciso dizer. No entanto talvez isso não baste para justificar a obra que realizou nesse ano e que havia de o celebrizar mais do que todas as outras. Ao representar frontalmente as coxas e o sexo de uma mulher, A Origem do Mundo abalou profundamente o meio artístico da época. E não só.
A tela tem um percurso atribulado. Reza a História que um diplomata turco, de nome Khalil-Bey, de passagem por Paris encomendou a Courbet para a sua colecção um quadro, que viria a ser este. Khalil-Bey era um coleccionador de arte erótica e tinha já adquirido ao artista uma pintura denominada O Sono ou Adormecidas, representando duas mulheres nuas deitadas sobre a cama em poses sensuais. Possuía também o famoso O Banho Turco, de Ingres, entre outras obras.
Pouco tempo depois Khalil-Bey viu-se obrigado a vender diversas peças da sua colecção para pagar dívidas de jogo. Escondida debaixo de uma outra tela de aspecto mais pacífico, A Origem do Mundo foi então comprada por um antiquário, passando de mão em mão até ao seu último dono, o célebre psicanalista francês Jacques Lacan. Após a sua morte, a família doou-o ao Museu d'Orsay, onde se encontra presentemente.
O quadro é profundamente perturbador ou mesmo chocante. O incómodo sentido pelo observador ao olhar de modo tão directo para o sexo que ali se exibe ostensivamente é enorme. Há uma espécie de pudor, de vergonha quase instintiva que se revela em nós ao observá-lo. Mais do que violentar a intimidade do objecto retratado, o artista violenta o público. De resto, Courbet adorava fazê-lo embora nunca tivesse ousado ir tão longe. Porque se atreveu desta vez?
À época, na Academia, os estudantes exercitavam-se desenhando as estátuas clássicas de corpo idealizado. Essas estátuas, Apolos e Afrodites, não eram de modo algum assexuadas mas a representação do sexo era estereotipada, camuflada ou deturpada. Os homens frequentemente tinham uma parra a tapar os órgãos genitais enquanto que nas mulheres nada se via para além da continuidade da pele lisa da barriga. Courbet detestava os académicos e as suas fórmulas - ele que dizia que só podia pintar aquilo que via.
Esta tela surge assim como um manifesto contra o academismo mas também contra a falsidade vigente na Arte e na Sociedade oitocentista. Representa a libertação definitiva do artista de todos os estereótipos! Significativo é o facto da polémica se ficar a dever ao tema e à forma como foi abordado e não às qualidades pictóricas do quadro - se estava bem pintado ou não. A Origem do Mundo foi uma obra inspirada, visionária talvez, um acto estético da maior importância e uma obra de arte de primeira grandeza. A Pintura Moderna talvez tenha começado aqui, com origem no sexo de uma mulher.
Porque há tantos nus na Arte?
A arte explicada aos Geeks
Estávamos em 1866 e Courbet era já um pintor conhecido em França pela sua destreza técnica mas sobretudo pela sua atitude crítica e corrosiva em relação à sociedade e moral burguesas, que não perdia ocasião de afrontar. Courbet era um socialista convicto, arrogante e autoconfiante, é preciso dizer. No entanto talvez isso não baste para justificar a obra que realizou nesse ano e que havia de o celebrizar mais do que todas as outras. Ao representar frontalmente as coxas e o sexo de uma mulher, A Origem do Mundo abalou profundamente o meio artístico da época. E não só.
A tela tem um percurso atribulado. Reza a História que um diplomata turco, de nome Khalil-Bey, de passagem por Paris encomendou a Courbet para a sua colecção um quadro, que viria a ser este. Khalil-Bey era um coleccionador de arte erótica e tinha já adquirido ao artista uma pintura denominada O Sono ou Adormecidas, representando duas mulheres nuas deitadas sobre a cama em poses sensuais. Possuía também o famoso O Banho Turco, de Ingres, entre outras obras.
Pouco tempo depois Khalil-Bey viu-se obrigado a vender diversas peças da sua colecção para pagar dívidas de jogo. Escondida debaixo de uma outra tela de aspecto mais pacífico, A Origem do Mundo foi então comprada por um antiquário, passando de mão em mão até ao seu último dono, o célebre psicanalista francês Jacques Lacan. Após a sua morte, a família doou-o ao Museu d'Orsay, onde se encontra presentemente.
O quadro é profundamente perturbador ou mesmo chocante. O incómodo sentido pelo observador ao olhar de modo tão directo para o sexo que ali se exibe ostensivamente é enorme. Há uma espécie de pudor, de vergonha quase instintiva que se revela em nós ao observá-lo. Mais do que violentar a intimidade do objecto retratado, o artista violenta o público. De resto, Courbet adorava fazê-lo embora nunca tivesse ousado ir tão longe. Porque se atreveu desta vez?
À época, na Academia, os estudantes exercitavam-se desenhando as estátuas clássicas de corpo idealizado. Essas estátuas, Apolos e Afrodites, não eram de modo algum assexuadas mas a representação do sexo era estereotipada, camuflada ou deturpada. Os homens frequentemente tinham uma parra a tapar os órgãos genitais enquanto que nas mulheres nada se via para além da continuidade da pele lisa da barriga. Courbet detestava os académicos e as suas fórmulas - ele que dizia que só podia pintar aquilo que via.
Esta tela surge assim como um manifesto contra o academismo mas também contra a falsidade vigente na Arte e na Sociedade oitocentista. Representa a libertação definitiva do artista de todos os estereótipos! Significativo é o facto da polémica se ficar a dever ao tema e à forma como foi abordado e não às qualidades pictóricas do quadro - se estava bem pintado ou não. A Origem do Mundo foi uma obra inspirada, visionária talvez, um acto estético da maior importância e uma obra de arte de primeira grandeza. A Pintura Moderna talvez tenha começado aqui, com origem no sexo de uma mulher.
Porque há tantos nus na Arte?
A arte explicada aos Geeks
:: O Macabro e Grotesco das Esculturas de Kris Kuksi...
As esculturas têm inequivocamente o mérito de reflectir a visão complexa que o seu autor tem do Mundo, o verdadeiro Inferno na Terra nas suas palavras. Os títulos remetem para uma terminologia bíblica - Torre de Babel, Pecado original, Trono de Lúcifer, etc. - e procuram passar uma mensagem mística e até moralista. Goste-se ou não, vale a pena olhar mais demoradamente.
Podem ver mais trabalhos deste artista na sua página pessoal ou consultar o seu perfil no MySpace.
Ron Mueck - escultura hiperrealista monumental
os mundos de fantasia de Jacek Yerka
Porque há tantos nus na Arte?
Jeremy Meyer - esculturas com máquinas de escrever
Peter Callesen - escultura em papel
Escultura e matemática
Esculturas de Pierre Matter
Forevertron: escultura fantástica, máquina de sonhar
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:: AS 10 Obras de Pintura mais caras...
As 10 pinturas mais caras de sempre
O mundo da pintura está recheado de verdadeiros apaixonados que são capazes de gastar fortunas por uma pintura desde ou daquele artista. Das obras que alcançaram os maiores preços de sempre, estão obviamente pinturas de mestres como Klimt, Picasso, Cézanne, Van Gogh, Renoir e outros. Conheça as 10 obras mais caras até à data.
Retrato de Adele Bloch-Bauer, por Gustav Klimt (US $135.000.000)
Rapaz com um cachimbo, por Pablo Picasso (US $104.100.000)
Dora Maar com o gato, por Pablo Picasso (US $95.200.000)
Retrato do Dr. Gachet, por Vincent van Gogh (US $82.500.000)
Bal Au Moulin de la Galette, por Pierre-Auguste Renoir (US $78.000.000)
Massacre dos Inocentes, por Peter Paul Rubens (US $76.700.000)
Auto-Retrato, por Vincent van Gogh (US $71.500.000)
Rideau, Cruchon et Compotier, por Paul Cézanne (US $60.500.000)
Femme aux Bras Croisé, por Pablo Picasso (US $55.000.000)
Lírios, por Vincent Van Gogh (US $53.900.000)
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:: Ron Mueck...
A nossa primeira reacção perante uma obra de Ron Mueck é de espanto. A nossa admiração surge quase instintivamente ao examinarmos os pormenores dos corpos humanos que invariavelmente são o tema das suas esculturas. Será o autor um artista ou apenas um excelente artesão - um técnico? É o próprio quem se coloca à margem desta polémica: "Jamais quis ser um escultor. Não sei bem porque faço isto mas não me imagino a fazer outra coisa. Não me considero um artista, isto é simplesmente a única coisa que sei fazer."
Na verdade Mueck é um criador de marionetas. Natural da Austrália, instalou-se em Londres em 1983 para trabalhar com Jim Henson, o famoso criador da Rua Sésamo e d'Os Marretas. A experiência que adquiriu fez com que se aventurasse no mundo da publicidade como fabricante de manequins. A partir daqui a sua história é semelhante a um conto de fadas... Em 1996 a pintora portuguesa Paula Rego, há muito radicada em Londres, conheceu Mueck e encomendou-lhe um manequim de Pinóquio para um dos seus trabalhos. O modelo que executou era de tal modo expressivo que a pintora o guardou para si no seu atelier onde, algum tempo mais tarde, foi descoberto pelo coleccionador de arte Charles Saatchi. O marionetista viu-se assim retirado do mundo da publicidade e lançado inesperadamente para o meio artístico.
A sua entrada na cena artística foi um verdadeiro escândalo! Uma das primeiras obras que apresentou foi uma escultura do seu pai, recentemente falecido, todo nu. Plena de realismo, a escultura tinha outra característica ainda mais chocante: não media mais do que 1 metro de comprimento. Que ideia macabra era aquela? Longe de ser escandalosa, tratou-se de um sentido acto de amor.
Esta é uma das enormes virtudes das obras de Ron Mueck: a fragilidade dos seres humanos apresentada de um modo cru, não seres humanos perfeitos mas precisamente o contrário. É essa qualidade que as torna insuportavelmente reais mas também profundamente emotivas, tocantes até, a que a escala monumental ou diminuta das figuras acrescenta uma estranheza inquietante. Simultaneamente reais e falsas, encarnam afinal a dualidade do ser humano, também portador, tal como Pinóquio, da verdade e da mentira.
Peter Callesen - escultura em papel
Esculturas de papel e luz de Kirsten Hassenfeld
Esculturas com pastilha elástica
uma árvore musical
A Origem do Mundo - Gustave Courbet
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A sua entrada na cena artística foi um verdadeiro escândalo! Uma das primeiras obras que apresentou foi uma escultura do seu pai, recentemente falecido, todo nu. Plena de realismo, a escultura tinha outra característica ainda mais chocante: não media mais do que 1 metro de comprimento. Que ideia macabra era aquela? Longe de ser escandalosa, tratou-se de um sentido acto de amor.
Esta é uma das enormes virtudes das obras de Ron Mueck: a fragilidade dos seres humanos apresentada de um modo cru, não seres humanos perfeitos mas precisamente o contrário. É essa qualidade que as torna insuportavelmente reais mas também profundamente emotivas, tocantes até, a que a escala monumental ou diminuta das figuras acrescenta uma estranheza inquietante. Simultaneamente reais e falsas, encarnam afinal a dualidade do ser humano, também portador, tal como Pinóquio, da verdade e da mentira.
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viernes
jueves
:: Valencia
Stands Off
A principios de semana os recordábamos la polémica surgida meses atrás como consecuencia de la exclusión de un significativo número de galerías nacionales de la presente edición de ARCO. Visitamos en Valencia a dos de las afectadas y recorrimos "Stands Off’08", la muestra conjunta que han organizado con la finalidad de promocionar en una fecha tan señalada el trabajo de los artistas con los que habitualmente trabajan y con muchos de los cuales han asistido en ediciones anteriores a la feria. Os lo mostramos en este vídeo. Más información
Refinado y comercial
Sobre ARCO, su tendencia actual y la situación del coleccionismo en España también ha opinado nuestro colaborador Francisco Calvo Serraller, cuyo comentario te ofrecemos en este vídeo. En él, el crítico analiza la función de una cita comercial de estas características y resume algunos de los principales problemas a los que la feria tiene que hacer frente, manifestando su preocupación por un modelo que, en su opinión, no es el más favorable para la buena marcha del incipiente mercado del arte en nuestro país. Más información
:: ARCO
Asómate y descubre
ARCO es una de nuestras citas más destacadas con el arte, ante la que nunca nadie queda indiferente. Hoy hemos encontrado allí opiniones para todos los gustos, también con respecto a los nuevos pabellones que este año acogen la feria, y, cómo no, buenas muestras de calidad repartidas por las más de 290 galerías que participan. Brasil se viste sus mejores galas y enseña al mundo su potencial creador, aprovechando un momento en el que la organización dedica especial atención a las propuestas latino americanas.
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