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jueves
domingo
:: Centro Cultural Recoleta
Habemus director en Recoleta
El nuevo director general del Centro Cultural Recoleta es Claudio Patricio Massetti.Aquí su CV, datos de FLACSO y de otras investigaciones en la web:Nacido en Villa María. Entre 1991 y 1999 se desempeñó como Director de Cultura de la Municipalidad de Córdoba; responsable de la política cultural de la ciudad. Desde el año 2000 al 2001 fue Director de Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace, en la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2002 es Director Ejecutivo del Centro Cultural General San Martín, principal centro de congresos, convenciones y centro cultural de la ciudad de Bs. As. donde se desarrollan, ciclos artísticos de música, teatro, danza, artes visuales, multimedia y talleres artísticos. Coordinador General de la Unidad Temática de Cultura de Mercociudades (Red de las principales ciudades del MERCOSUR). Como docente dictó cursos de capacitación en gestión cultural en: Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Córdoba, Universidad Blas Pascal (Córdoba) y en la Fundación BICA de la Provincia de Santa Fe. Gobierno de la Ciudad de Buenos AiresJefe de GobiernoMauricio MacriVicejefa de GobiernoGabriela MichettiMinistro de CulturaHernán LombardiCentro Cultural RecoletaDirector GeneralClaudio MassettiDirectora de ProgramaciónMaría Rita C. de Fernández MaderoDirector de AdministraciónFrancisco Baratta Director MusicalJulio VieraJefes de DepartamentoArtes Visuales a/cClelia TariccoPrensaLaura QuesadaFormación CulturalAna María MonteArtes Escénicas y Actividades MultimediaJorge DoliszniakCoordinaciónElsa Cristina GarcíaContabilidad y SuministrosMónica PastineInfraestructura y Funcionamiento EdilicioEduardo TapiaTecnologiaSergio CaruccioInvestigación y Producción MusicalJavier Leichman www.buenosaires.gov.ar
El nuevo director general del Centro Cultural Recoleta es Claudio Patricio Massetti.Aquí su CV, datos de FLACSO y de otras investigaciones en la web:Nacido en Villa María. Entre 1991 y 1999 se desempeñó como Director de Cultura de la Municipalidad de Córdoba; responsable de la política cultural de la ciudad. Desde el año 2000 al 2001 fue Director de Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace, en la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2002 es Director Ejecutivo del Centro Cultural General San Martín, principal centro de congresos, convenciones y centro cultural de la ciudad de Bs. As. donde se desarrollan, ciclos artísticos de música, teatro, danza, artes visuales, multimedia y talleres artísticos. Coordinador General de la Unidad Temática de Cultura de Mercociudades (Red de las principales ciudades del MERCOSUR). Como docente dictó cursos de capacitación en gestión cultural en: Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Córdoba, Universidad Blas Pascal (Córdoba) y en la Fundación BICA de la Provincia de Santa Fe. Gobierno de la Ciudad de Buenos AiresJefe de GobiernoMauricio MacriVicejefa de GobiernoGabriela MichettiMinistro de CulturaHernán LombardiCentro Cultural RecoletaDirector GeneralClaudio MassettiDirectora de ProgramaciónMaría Rita C. de Fernández MaderoDirector de AdministraciónFrancisco Baratta Director MusicalJulio VieraJefes de DepartamentoArtes Visuales a/cClelia TariccoPrensaLaura QuesadaFormación CulturalAna María MonteArtes Escénicas y Actividades MultimediaJorge DoliszniakCoordinaciónElsa Cristina GarcíaContabilidad y SuministrosMónica PastineInfraestructura y Funcionamiento EdilicioEduardo TapiaTecnologiaSergio CaruccioInvestigación y Producción MusicalJavier Leichman www.buenosaires.gov.ar
:: La Boca
viernes, diciembre 21, 2007
La Boca: Proa con Pastorino crean arte luz en el puente
Fundación Proa cierra otro año con "Luces en el Puente", un espectáculo lumínico por Jorge Pastorino. El evento tiene lugar del 22 al 25 de diciembre de 2007 a partir de las 20:30 hs. en el Puente Trasbordador Nicolás Avellaneda, La Boca. La fiesta de cierre es el martes 25 a partir de las 21:30 hs. con luces, concierto de sirenas y fuegos artificiales. En la web de Proa podés seguir el evento: www.proa.orgVideos con una entrevista a Adriana Rosenberg, Pastorino comentando sobre el proyecto, y charlas de vecinos:
La Boca: Proa con Pastorino crean arte luz en el puente
Fundación Proa cierra otro año con "Luces en el Puente", un espectáculo lumínico por Jorge Pastorino. El evento tiene lugar del 22 al 25 de diciembre de 2007 a partir de las 20:30 hs. en el Puente Trasbordador Nicolás Avellaneda, La Boca. La fiesta de cierre es el martes 25 a partir de las 21:30 hs. con luces, concierto de sirenas y fuegos artificiales. En la web de Proa podés seguir el evento: www.proa.orgVideos con una entrevista a Adriana Rosenberg, Pastorino comentando sobre el proyecto, y charlas de vecinos:
jueves
:: Lo Sublime Abstracto
Horario y visitas guiadas
Una exposición con argumento
Inauguración
El catálogo
Cronología de artistas
R. Rosenblum: “Lo sublime abstracto”
Las estaciones, de C.D. Friedrich, primicia internacional
Lo “sublime” en Friedrich y Rothko
El norte de Europa. De Friedrich a Constable
América del norte. De Cole a Bierstadt
El paisaje entre dos siglos
Paisaje y abstracción
Paisaje postromántico. Kiefer, Richter
Cuerpos de luz, de Sean Scully
5 octubre 200713 enero 2008
El nacimiento de la abstracción pictórica desde el espíritu del paisaje, o también el paisaje del siglo XIX y la tradición romántica del norte de Europa y América como origen de la abstracción moderna: ése es el argumento de esta exposición, que quiere mostrar visualmente, a través de la obra de grandes maestros, la progresiva transformación del paisaje desde la incipiente espiritualización de sus formas en el romanticismo hasta su disolución total en el expresionismo abstracto americano.
Inspirada en la propuesta del célebre historiador del arte Robert Rosenblum (1927-2006), La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto reúne 124 obras sobre papel de 26 artistas europeos y norteamericanos desde Caspar David Friedrich hasta Mark Rothko, y también de algunos europeos contemporáneos como Anselm Kiefer y Gerhard Richter, que mantienen en su obra una peculiar relación con la herencia romántica.
La exposición quiere mostrar la conexión pictórica, estética, e histórico-cultural que existe entre la tradición del norte de Europa, especialmente entre el paisajismo del primer romanticismo, y la abstracción moderna europea y norteamericana, mostrando una sugestiva suerte de “nacimiento de la abstracción desde el espíritu del paisajismo romántico”. En la tradición de las muestras históricas sobre romanticismo y pintura de paisaje, tan frecuentes, esta exposición vincula, desde dicho argumento, casi dos siglos de historia del arte.
Las obras expuestas proceden de más de una veintena de museos europeos y americanos y de algunas colecciones particulares.
Componen la exposición 124 obras sobre papel, aproximadamente la mitad de autores del siglo XIX y la otra mitad del XX. Inician el recorrido tres paisajes a la sepia de Caspar David Friedrich, de 1802 –primavera, otoño e invierno–, de las cuatro estaciones del primero de sus ciclos de Jahreszeiten, perdidos desde 1935 y recién reencontrados. La Fundación Juan March expone estos tres paisajes en primicia internacional, solo precedida por la pequeña exposición berlinesa que los ha mostrado una vez restaurados. Y se concluye con obras de las principales figuras del expresionismo abstracto norteamericano: Mark Rothko (acuarelas de gran formato de la National Gallery de Washington), Adolph Gottlieb, Barnett Newman, Jackson Pollock o Georgia O’Keefe, y también de dos pintores europeos contemporáneos – Anselm Kiefer y Gerhard Richter– en los que la pervivencia del paisajismo romántico es explícita y peculiar.
Cubren el lapso temporal entre 1803 y nuestros días paisajes de autores siempre pertenecientes a la “tradición nórdica” como, además del citado Friedrich, Philip Otto Runge, J.C.C. Dahl, E. F. Oehme, Carl Gustav Carus, Carl Blechen, J.M.W. Turner, John Robert Cozens o John Constable; los luministas americanos del XIX como Church, Cole, Heade o Bierstadt; y autores que se encuentran en la transición del XIX al XX y en pleno siglo XX: Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Edvard Munch, Emil Nolde, Paul Klee, Vassily Kandinsky o Max Ernst, entre otros. De muchos de estos artistas la Fundación Juan March ha ofrecido muestras monográficas (véase www.march.es/arte/madrid/anteriores/anteriores.asp)
Las obras proceden de 13 museos europeos y 7 norteamericanos, así como de algunas colecciones privadas. Además de la citada Nacional Gallery de Washington, han prestado fondos para la exposición son el Zentrum Paul Klee de Berna, el Kupferstichkabinett de Dresde, la Tate y el Victoria&Albert Museum de Londres, la Fundación Nolde, el Van Gogh Museum de Amsterdam y el Kröller-Müller Museum de Otterlo, el Kunstmuseum de Winterthur, la National Gallery of Art (Washington), la Yale University Art Gallery, la Gottlieb Foundation, el MoMA, el Metropolitan y el Cooper-Hewitt Museum de Nueva York.
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IMÁGENES: Caspar David Friedrich, Las estaciones del año: El otoño, 1803. Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett, Berlín, préstamo permanente de la Ernst von Siemens Kunststiftung (FV 79) © bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Volker-H. Schneider
Mark Rothko. Sin título, 1969 Acrílico sobre papel; 188,3 x 122,3 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C., regalo de la Mark Rothko Foundation, Inc., 1986 (1986.43.295) © 2007 Board of Trustees, National Gallery of Art / 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko / VEGAP / Madrid 2007
:: ARGENTINA vs. EEUU
Tensión entre Argentina y EEUU
El caso denominado “escándalo de la valija” adquirió esta semana todos los ingredientes de una novela de misterio y espionaje. El gobierno de Estados Unidos arrestó y puso a disposición de la Justicia este miércoles a cuatro hombres acusados de actuar como agentes encubiertos de Venezuela en Miami, para ocultar el destino de una valija cargada con casi 800 mil dólares, que salió de Caracas hacia Buenos Aires en agosto.
Según la fiscalía estadounidense, el dinero provenía de Venezuela para financiar la campaña electoral de Cristina Fernández de Kirchner, presidenta argentina desde este lunes.
Los detenidos son tres ciudadanos venezolanos y un uruguayo, acusados de presionar en Miami al hombre que llevaba la valija, Guido Antonini Wilson, para que encubriese el caso.
Antonini está requerido por Argentina, pero en Estados Unidos no se han presentado cargos en su contra y se especula con que ha colaborado con el FBI.
En su primera reacción pública tras la acusación, la presidenta argentina acusó este jueves a Estados Unidos de haber montado una operación para presionarla. Venezuela también acusó a Washington, a través de su canciller Nicolas Maduro, de llevar adelante una “maniobra peligrosa”.
Sin embargo, el ex jefe de la diplomacia de Estados Unidos para América Latina, Roger Noriega, dijo a RFI que el caso tiene sustento y que va a tensionar las relaciones de Buenos Aires con Washington.
El caso denominado “escándalo de la valija” adquirió esta semana todos los ingredientes de una novela de misterio y espionaje. El gobierno de Estados Unidos arrestó y puso a disposición de la Justicia este miércoles a cuatro hombres acusados de actuar como agentes encubiertos de Venezuela en Miami, para ocultar el destino de una valija cargada con casi 800 mil dólares, que salió de Caracas hacia Buenos Aires en agosto.
Según la fiscalía estadounidense, el dinero provenía de Venezuela para financiar la campaña electoral de Cristina Fernández de Kirchner, presidenta argentina desde este lunes.
Los detenidos son tres ciudadanos venezolanos y un uruguayo, acusados de presionar en Miami al hombre que llevaba la valija, Guido Antonini Wilson, para que encubriese el caso.
Antonini está requerido por Argentina, pero en Estados Unidos no se han presentado cargos en su contra y se especula con que ha colaborado con el FBI.
En su primera reacción pública tras la acusación, la presidenta argentina acusó este jueves a Estados Unidos de haber montado una operación para presionarla. Venezuela también acusó a Washington, a través de su canciller Nicolas Maduro, de llevar adelante una “maniobra peligrosa”.
Sin embargo, el ex jefe de la diplomacia de Estados Unidos para América Latina, Roger Noriega, dijo a RFI que el caso tiene sustento y que va a tensionar las relaciones de Buenos Aires con Washington.
miércoles
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Artist scoops Turner prize - by dressing up as a bear
Artist scoops Turner prize - by dressing up as a bear
She claimed her son was an art critic and and a familiar face at major exhibitions, and added ludicrously overblown captions to his offerings.
One creation of random red and green splodges called Sunrise was captioned: "A bold use of colour. Inspired by the 'plein air' habit of painting by Monet, drawing on the natural world that surrounds us all."
And his black scrawlings in a work entitled The Best Loved Elephant are captioned:
"The striking use of oriental calligraphy has the kanji-like characters stampeding from the page, showing the new ascent of the East. It is one of Linsky's most experimental works."
Scroll down for moreShe claimed her son was an art critic and and a familiar face at major exhibitions, and added ludicrously overblown captions to his offerings.
One creation of random red and green splodges called Sunrise was captioned: "A bold use of colour. Inspired by the 'plein air' habit of painting by Monet, drawing on the natural world that surrounds us all."
And his black scrawlings in a work entitled The Best Loved Elephant are captioned:
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One creation of random red and green splodges called Sunrise was captioned: "A bold use of colour. Inspired by the 'plein air' habit of painting by Monet, drawing on the natural world that surrounds us all."
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"The striking use of oriental calligraphy has the kanji-like characters stampeding from the page, showing the new ascent of the East. It is one of Linsky's most experimental works."
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One creation of random red and green splodges called Sunrise was captioned: "A bold use of colour. Inspired by the 'plein air' habit of painting by Monet, drawing on the natural world that surrounds us all."
And his black scrawlings in a work entitled The Best Loved Elephant are captioned:
"The striking use of oriental calligraphy has the kanji-like characters stampeding from the page, showing the new ascent of the East. It is one of Linsky's most experimental works."
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Freddie is said to favour the "spot and blotch" technique pioneered by the American abstract expressionism movement in the 1950s.
The young artist is said on Saatchi Online to have "dedicated his whole life to art".
His mother wrote: "Freddie W R Linsky paints over and over, making us curious to know what is going on.
"It seems that one stroke is being repeated - the same stroke or one very close to it, hence the possibility of the infinite opening up of the structure of time."
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The young artist is said on Saatchi Online to have "dedicated his whole life to art".
His mother wrote: "Freddie W R Linsky paints over and over, making us curious to know what is going on.
"It seems that one stroke is being repeated - the same stroke or one very close to it, hence the possibility of the infinite opening up of the structure of time."
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Freddie gets very excited about the mess he is allowed to make when painting
He has progressed from ketchup to acrylics on paper or canvas. I wondered whether the art world would be encouraging or dismissive if I showed his work online.
"I thought people would figure it out. But a collector paid £20 for The Best Loved Elephant. He said he liked the flow and energy of the picture.
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He has progressed from ketchup to acrylics on paper or canvas. I wondered whether the art world would be encouraging or dismissive if I showed his work online.
"I thought people would figure it out. But a collector paid £20 for The Best Loved Elephant. He said he liked the flow and energy of the picture.
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martes
:: PAUL THEK
Arte de referencias
Paul Thek está considerado un icono dentro del arte contemporáneo por sus aportaciones, sus conocidos environments, y por haber sentado en los años 60 las bases de un arte original que se convertiría en referencia ineludible para generaciones posteriores de creadores. "Paul Thek in the Context of Today's Contemporary Art" ha logrado reunir en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie. ZKM de Karlsruhe, más de 300 obras del artista, en la que es la retrospectiva más amplia realizada hasta la fecha sobre su trabajo
Paul Thek está considerado un icono dentro del arte contemporáneo por sus aportaciones, sus conocidos environments, y por haber sentado en los años 60 las bases de un arte original que se convertiría en referencia ineludible para generaciones posteriores de creadores. "Paul Thek in the Context of Today's Contemporary Art" ha logrado reunir en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie. ZKM de Karlsruhe, más de 300 obras del artista, en la que es la retrospectiva más amplia realizada hasta la fecha sobre su trabajo
:: LUCIAN FREUD
Psicología incisiva
El MoMA de Nueva York presenta una faceta poco tratada pero de enorme interés dentro de la carrera de Lucian Freud: su actividad como grabador. De ella dan buena cuenta las cerca de 75 obras que se exhiben aquí, con trabajos fechados desde los años cuarenta hasta hoy. Se observan los motivos y la tensión emocional habituales en el artista, que se enfrenta a las planchas de cobre de la misma manera que lo hace ante un lienzo, colocándolas sobre un caballete en posición vertical
El MoMA de Nueva York presenta una faceta poco tratada pero de enorme interés dentro de la carrera de Lucian Freud: su actividad como grabador. De ella dan buena cuenta las cerca de 75 obras que se exhiben aquí, con trabajos fechados desde los años cuarenta hasta hoy. Se observan los motivos y la tensión emocional habituales en el artista, que se enfrenta a las planchas de cobre de la misma manera que lo hace ante un lienzo, colocándolas sobre un caballete en posición vertical
:: EVRU
Preciosismo vital
La trayectoria de Evru, antes conocido como Zush, es tan compleja como el nombre que da título a la muestra que estos días se puede visitar en la Galería Joan Prats de Barcelona: "Evru: misdro-mosdro-musdro". Victoria Combalia nos envía desde allí sus impresiones y nos invita a disfrutar de una experiencia orgánica y colorista a través de la contemplación de las 45 piezas que componen la exposición, en la que además de pinturas destacan algunos de sus refinados libros de artista.
domingo
:: NOTICIAS ARGENTINAS
BUENOS AIRES.- Esta mañana, la mandataria argentina criticó al gobierno estadounidense, acusándolo de encabezar "una operación basura" contra su gestión, ante la posición asumida por la detención de cuatro personas en Miami el día de ayer, vinculadas al caso de la valija con los 800 mil dólares que el venezolano Guido ...Lea la noticia completa
miércoles
:: VENEZUELA
Actualidad
Intelectuales proponen Fondo Latinoamericano para la CulturaLos intelectuales argentinos le presentaron al presidente de la Republica Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez Frías, el Manifiesto de Buenos Aires, donde proponen crear un gran Fondo Latinoamericano de las Artes, las Letras y las Ciencias Sociales....
viernes
:: MIGRACIONES
La migración en 2006 en el mundo(©Wikipedia)
Las migraciones intrarregionales constituyen un fenómeno en expansión en todo el mundo y América Latina no escapa a la situación general. Según el informe del ex secretario general de la ONU Kofi Annan sobre migraciones internacionales y desarrollo, de los 200 millones de migrantes en el mundo un tercio habría salido de un país en desarrollo para ir a otro país en desarrollo y otro tercio habría dejado un país pobre para llegar a otro más rico. "En estos últimos años los latinoamericanos van sobre todo a Estados Unidos, por eso hay allí unos once millones de emigrantes indocumentados y el 90% de ellos son latinoamericanos", afirma Jimena Reyes, de la Federación Internacional de Derechos Humanos, quien precisa además que las migraciones Sur-Sur son equivalentes en número y llevan a personas, por ejemplo, de los países andinos hacia Chile y Argentina y a los centroamericanos hacia Costa Rica. No hay que olvidar tampoco que en España los latinoamericanos constituyen la segunda mayoría de inmigrantes después de los marroquíes. Jorge Bustamante, relator especial de la ONU para los Derechos de los Migrantes, señala por su parte que en la frontera entre México y Estados Unidos ocurren situaciones alarmantes: violaciones, asesinatos, separación de familias, maltratos, trabajo no pagado, etc. Cabe destacar, finalmente, que la Convención Internacional de Naciones Unidas para la protección de los trabajadores migrantes y de sus familias no ha sido ratificada por ningún país de recepción, sólo por los países de origen de los migrantes.
Entrevistados: Jimena Reyes, de la Federación Internacional de Derechos Humanos; Claudia Salazar, emigrante mexicana en Estados Unidos; Jean-Pierre Boris, periodista, autor de Huir del Ecuador; Martina Morales, de la Red Fronteriza de Derechos Humanos; Jorge Bustamante, relator especial de la ONU, y Cristina Escobar, del Centro para las Migraciones y el Desarrollo de la Universidad de Princetonv
miércoles
:: JUAN GUELMAN
Juan Gelman, la palabra contra el silencio
El poeta argentino Juan Gelman, premio Cervantes 2007.
(© Universidad de Salamanca)El poeta argentino Juan Gelman ha sido reconocido en España con el Premio Cervantes 2007. Este galardón, el más importante de las letras hispánicas, se añade al Premio Nacional de Poesía que le fue otorgado en Argentina en 1997 y al Premio Internacional Juan Rulfo que recibió en México en 2000. Nacido en Buenos Aires en 1930 en el seno de una familia humilde de origen judío ucraniano, Juan Gelman fue un niño que jugaba fútbol en su barrio de Villa Crespo pero que también iba con su madre al teatro y a la ópera y que, como su padre y su hermano mayor, leía mucho. "La infancia es una patria, al igual que la lengua: nunca lo abandonan a uno", dice el autor de una treintena de libros y, entre ellos, de Gotán (1962), Cólera buey (1964), Los poemas de Sydney West (1969), Hacia el Sur (1982), Incompletamente (1997), Oficio ardiente (2005) y, el más reciente, Mundar (2007). Su primer poema lo publicó a los once años, su primer libro, Violín y otras cuestiones, a los veintiséis, y ya desde entonces expresaba sus cinco obsesiones: el otoño, la infancia, la muerte, el amor, la revolución. "En cada momento estas mismas obsesiones se presentan con otro rostro. Entonces las escrituras son distintas". Durante los años negros de la dictadura argentina, el hijo del poeta fue desaparecido, como también su nuera y su nieta. Recuperar el cuerpo de ella y a la niña que nació durante el encierro ha sido una labor que le ha ocupado la vida durante años. Juan Gelman ha escrito: "No sé por qué te amo/ sé que por eso te amo".
el poeta argentino Juan Gelma, Premio Cervantes 2007.
martes
:: ULTIMO GALLERY NIGHTS PALERMITANO "07"
Ultimo Gallery Nights Palermitano '07 - MIE 5 DIC
El miércoles 5 de diciembre, a partir de las 19 hs., se iniciará el último Gallery Nights 2007 en Palermo Viejo; una noche especial del evento organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido nocturno que nuclea a galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires, en este caso dedicado especialmente a los espacios palermitanos.Como siempre, habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada lugar con una copa de champagne de bienvenida. Silvia Flichman. Acuña de Figueroa 1612.Continúan ofreciendo al público de Gallery Nights, “Visitas con Audio Guía”, una forma nueva de vivir este clásico circuito cultural porteño.Todos aquellos que quieran participar de esta experiencia virtual podrán acercarse al stand de LAN en Pabellón 4 – Multiespacio (Uriarte 1332) de 19 a 22 hs y dejando un documento de identidad se podrán llevar un reproductor MP3 con un recorrido especialmente seleccionado con la información de las galerías y las muestras elegidas. Además también podrán bajar toda esta información directamente desde el site de Arte al Día y hacer la visita con su propio MP3.El recorrido de Gallery Nights de Palermo Viejo se extiende entre las calles Arévalo, Av. Córdoba, Medrano y Charcas. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte en buses identificados con el logo de “Arte al Día Gallery Nights”, que tendrán paradas fijas y circularán constantemente por el recorrido.Los lugares en donde se podrá subir y bajar del micro son los siguientes:Parada 1: Armenia y Costa Rica/ Parada 2: Guatemala y Borges/ Parada 3: Thames y Pasaje Santa Rosa/ Parada 4: Honduras y Ravignani/ Parada 5: Arévalo 1748/ Parada 6: Costa Rica 5827/ Parada 7: Uriarte entre Cabrera y Niceto Vega/ Parada 8: Serrano y Cabrera/ Parada 9: Honduras y Gurruchaga / Parada 10: Gorriti y Gascón/ Parada 11: Acuña de Figueroa y Julián Alvarez/ Parada 12: Acuña de Figueroa y El Salvador.
lunes
viernes
:: OCTAVIO PAZ
Octavio Paz
El Ausente
Dios insaciable que mi insomnio alimenta; Dios sediento que refrescas tu eterna sed en mis lágrimas, Dios vacío que golpeas mi pecho con un puño de piedra, con un puño de humo, Dios que me deshabitas, Dios desierto, peña que mi súplica baña, Dios que al silencio del hombre que pregunta contestas com un silencio más grande, Dios hueco, Dios de nada, mi Dios: sangre, tu sangre, la sangre, me guía.
La sangre de la tierra, la de los animales y la del vegetal somnoliento, la sangre petrificada de los minerales y la del fuego que dormita en la tierra, tu sangre, la del vino frenético que canta en primavera, Dios esbelto y solar, Dios de ressurrección, estrella hiriente, insomne flauta que alza su dulce llama entre sombras caídas, oh Dios que en las fiestas convocas a las mujeres delirantes y haces girar sus vientres planetarios y sus nalgas salvajes, los pechos inmóviles y eléctricos, atravesando el universo enloquecido y desnudo y la sedienta extensión de la noche desplomada.
Sangre, sangre que todavía te mancha con resplandores bárbaros, la sangre derramada en la noche del sacrificio, la de los inocentes y la de los impíos, la de tus enemigos y la de tus justos, la sangre tuya, la de tu sacrificio.
I I
Por ti asciendo, desciendo, a través de mi estirpe, hasta el pozo del polvo donde mi semen se deshace en otros, más antíguos, sin nombre, ciegos ríos por llanos de ceniza.
Te he buscado, te busco, en la árida vigilia, escarabajo de la razón giratoria: en los sueños henchidos de presagios equívocos y en los torrentes negros que el delirio desata: el pensamiento es una espada que ilumina y destruye y luego del relámpago no hay nada sino un correr por el sinfín y encontrarse uno mismo frente al muro.
Te he buscado, te busco, en la cólera pura de los desesperados, allí donde los hombres se juntan para morir sin ti, entre una maldición y una flor degollada. No, no estabas en ese rostro roto en mil rostros iguales.
Te he buscado, te busco, entre los restos de la noche en ruinas, en los despojos de la luz que deserta, en el niño mendigo que sueña en el asfalto con arena e olas, junto a perros nocturnos, rostros de niebla y cuchillada y desiertas pisadas de tacones sonámbulos.
En mí te busco: ¿eres mi rostro en el momento de borrarse, mi nombre que, al decirlo, se dispersa, eres mi desvanecimiento?
I I I
Viva palabra obscura, palabra del principio, principio sin palabra, piedra y piedra, sequía, verdor súbito, fuego que no se acaba, agua que brilla en una cueva: no existes, pero vives, en nuestra angustia habitas, en el fondo vacío del instante — oh aburrimiento —, en el trabajo y el sudor, su fruto, en el sueño que engendra y el muro que prohibe.
Dios vacío, Dios sordo, Dios mío, lágrima nuestra, blasfemia, palabra y silencio del hombre, signo del llanto, cifra de sangre, forma terrible de la nada, araña del miedo, reverso del tiempo, gracia del mundo, secreto indecible, muestra tu faz que aniquila, que al polvo voy, al fuego impuro.
[Leia este poema lado a lado com AS CARNAUBEIRAS DE CATUANA
El Ausente
Dios insaciable que mi insomnio alimenta; Dios sediento que refrescas tu eterna sed en mis lágrimas, Dios vacío que golpeas mi pecho con un puño de piedra, con un puño de humo, Dios que me deshabitas, Dios desierto, peña que mi súplica baña, Dios que al silencio del hombre que pregunta contestas com un silencio más grande, Dios hueco, Dios de nada, mi Dios: sangre, tu sangre, la sangre, me guía.
La sangre de la tierra, la de los animales y la del vegetal somnoliento, la sangre petrificada de los minerales y la del fuego que dormita en la tierra, tu sangre, la del vino frenético que canta en primavera, Dios esbelto y solar, Dios de ressurrección, estrella hiriente, insomne flauta que alza su dulce llama entre sombras caídas, oh Dios que en las fiestas convocas a las mujeres delirantes y haces girar sus vientres planetarios y sus nalgas salvajes, los pechos inmóviles y eléctricos, atravesando el universo enloquecido y desnudo y la sedienta extensión de la noche desplomada.
Sangre, sangre que todavía te mancha con resplandores bárbaros, la sangre derramada en la noche del sacrificio, la de los inocentes y la de los impíos, la de tus enemigos y la de tus justos, la sangre tuya, la de tu sacrificio.
I I
Por ti asciendo, desciendo, a través de mi estirpe, hasta el pozo del polvo donde mi semen se deshace en otros, más antíguos, sin nombre, ciegos ríos por llanos de ceniza.
Te he buscado, te busco, en la árida vigilia, escarabajo de la razón giratoria: en los sueños henchidos de presagios equívocos y en los torrentes negros que el delirio desata: el pensamiento es una espada que ilumina y destruye y luego del relámpago no hay nada sino un correr por el sinfín y encontrarse uno mismo frente al muro.
Te he buscado, te busco, en la cólera pura de los desesperados, allí donde los hombres se juntan para morir sin ti, entre una maldición y una flor degollada. No, no estabas en ese rostro roto en mil rostros iguales.
Te he buscado, te busco, entre los restos de la noche en ruinas, en los despojos de la luz que deserta, en el niño mendigo que sueña en el asfalto con arena e olas, junto a perros nocturnos, rostros de niebla y cuchillada y desiertas pisadas de tacones sonámbulos.
En mí te busco: ¿eres mi rostro en el momento de borrarse, mi nombre que, al decirlo, se dispersa, eres mi desvanecimiento?
I I I
Viva palabra obscura, palabra del principio, principio sin palabra, piedra y piedra, sequía, verdor súbito, fuego que no se acaba, agua que brilla en una cueva: no existes, pero vives, en nuestra angustia habitas, en el fondo vacío del instante — oh aburrimiento —, en el trabajo y el sudor, su fruto, en el sueño que engendra y el muro que prohibe.
Dios vacío, Dios sordo, Dios mío, lágrima nuestra, blasfemia, palabra y silencio del hombre, signo del llanto, cifra de sangre, forma terrible de la nada, araña del miedo, reverso del tiempo, gracia del mundo, secreto indecible, muestra tu faz que aniquila, que al polvo voy, al fuego impuro.
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:: PARRILLADA ARGENTINA
Motivo de reunión de amigos y familiares es una forma de pasar una tarde divertida. Para ello debemos contar con un espacio al aire libre.La parrillada puede ser de carne, pollo, pescado, mariscos, hamburguesas, salchichas, morcillas (longanizas), papas, mazorcas de maíz (choclo)(elote).
También podemos hacer pinchos o brochetas, con la combinación de trozos de carne y vegetal.Basicamente se preparan colocando de forma intercalada, trozos de diversas carnes y un vegetal (cebolla, pimentón calabacín), en un pincho metálico que se colocará en la rejilla de la parrilla
Para acompañar se preparan ensaladas frescas de lechuga, tomate, cebolla y otros vegetales.Tambien se preparan una o dos salsas para las mismas.
No hay una receta establecida de cómo preparar una buena parrillada.Algunos la adoban desde el día anterior-Para otros lo mejor es marinarla en agua con sal. Otros ponen la carne sola y al momento de darle la vuelta le echan sal por el lado ya cocido.Tambien es habitual pasar una brocha mientras se cocina, con una salsa barbecue ya lista o preparada con jarabe o syrup de maple, salsa de tomate, miel, mostaza y algo de vinagre.
El corte de la carne juega un papel importante y de ello puede depender su sabor y textura, algunos generalmente aceptados son:
Filete
Lomo liso o vetado
Plateada
Asado carnicero
Ganso
Sobrecostilla
Huachalomo
Cualquiera sea el corte elegido o la forma de adobarla , debemos estar atentos a las carbones, ya sea para avivar el fuego o para rebajarlo. Paralelamente debemos preparar los acompañantes. La variedad de estos es amplia: salchichas, chorizos, longanizas o morcillas, mazorcas (elote, choclo) y papas con parmesano envueltas en papel de aluminio.
No debemos olvidarnos de las ensaladas, que pueden ser: de lechuga, tomates, aguacate (palta) y cebolla.
Las salsas para acompañar pueden ser: pebre, chimichurri, chancho en piedra.
En cuanto a lo bebestible tenemos una gran variedad de vinos, o una refrescante sangría bien fría.
Para comodidad suya y de sus invitados, tenga todo previsto:
Un buen cálculo de la comida y de las bebidas de acuerdo al número de sus invitados. Una buena parrilla. Los cubiertos apropiados para manipular la carne mientras se va cocinando. Tablas para picar. Vajilla, cristalería y cubiertos apropados para este fin. Una o varias mesas con todo a mano: Ensaladas, salsas, pan, refrescos, vinos. Servilletas de papel. Hielo. Postre de frutas frescas o helados tipo sorbete.
También podemos hacer pinchos o brochetas, con la combinación de trozos de carne y vegetal.Basicamente se preparan colocando de forma intercalada, trozos de diversas carnes y un vegetal (cebolla, pimentón calabacín), en un pincho metálico que se colocará en la rejilla de la parrilla
Para acompañar se preparan ensaladas frescas de lechuga, tomate, cebolla y otros vegetales.Tambien se preparan una o dos salsas para las mismas.
No hay una receta establecida de cómo preparar una buena parrillada.Algunos la adoban desde el día anterior-Para otros lo mejor es marinarla en agua con sal. Otros ponen la carne sola y al momento de darle la vuelta le echan sal por el lado ya cocido.Tambien es habitual pasar una brocha mientras se cocina, con una salsa barbecue ya lista o preparada con jarabe o syrup de maple, salsa de tomate, miel, mostaza y algo de vinagre.
El corte de la carne juega un papel importante y de ello puede depender su sabor y textura, algunos generalmente aceptados son:
Filete
Lomo liso o vetado
Plateada
Asado carnicero
Ganso
Sobrecostilla
Huachalomo
Cualquiera sea el corte elegido o la forma de adobarla , debemos estar atentos a las carbones, ya sea para avivar el fuego o para rebajarlo. Paralelamente debemos preparar los acompañantes. La variedad de estos es amplia: salchichas, chorizos, longanizas o morcillas, mazorcas (elote, choclo) y papas con parmesano envueltas en papel de aluminio.
No debemos olvidarnos de las ensaladas, que pueden ser: de lechuga, tomates, aguacate (palta) y cebolla.
Las salsas para acompañar pueden ser: pebre, chimichurri, chancho en piedra.
En cuanto a lo bebestible tenemos una gran variedad de vinos, o una refrescante sangría bien fría.
Para comodidad suya y de sus invitados, tenga todo previsto:
Un buen cálculo de la comida y de las bebidas de acuerdo al número de sus invitados. Una buena parrilla. Los cubiertos apropiados para manipular la carne mientras se va cocinando. Tablas para picar. Vajilla, cristalería y cubiertos apropados para este fin. Una o varias mesas con todo a mano: Ensaladas, salsas, pan, refrescos, vinos. Servilletas de papel. Hielo. Postre de frutas frescas o helados tipo sorbete.
:: ALEJANDRO JODOROWSKY
Alejandro Jodorowsky (nasc. 7 de Fevereiro de 1929 - Iquique, Chile) é um cineasta, escritor (filmes e histórias em quadrinhos) e psicólogo. É casado com Valerie e tem três filhos: Brontis, Axel e Adan.
Biografia
Alejandro Jodorowsky nasceu em Iquique, Chile em 7 de Fevereiro de 1929. Em 1942, mudou-se para Santiago para estudar na universidade. Nessa época já trabalhava como palhaço de circo e artista de marionetes.
Em 1955 mudou-se para Paris onde estudou mímica com Marcel Marceau. Trabalhou com Maurice Chevalier e fez seu primeiro filme, "La Cravate", hoje dado como perdido. Também em Paris ele conheceu Roland Topor e Fernando Arrabal, e juntos criaram o Moviment Panique em 1962.
O grupo multimídia, que homenageava o deus grego Pan, fazia performances ao vivo misturando teatro de vanguarda, literatura e cinema. Nesse período, Jodorowsky escreveu diversos livros e peças teatrais. No final dos anos 1960, dirigiu peças de vanguarda em Paris e na Cidade do México. Também criou a tira de história em quadrinhos "Fabulas Panicas", e fez seu primeiro filme "de verdade" - Fando y Lis, em 1967, baseado em uma peça de Arrabal.
Em 1971, Jodorowsky lançou "El Topo", um faroeste surrealista criativo e vanguardista. Graças a seu mais ilustre fã, o beatle John Lennon, o filme foi foi muito comentado e distribuído na América, alcançando status de "cult". Em 1973, lança "The Holy Mountain".
Alejandro Jodorowski em Sitges
Em 1975, retorna à França, onde tenta fazer uma versão cinematográfica do romance "Duna", de Frank Herbert, que teria a participação de Orson Welles e Salvador Dali, trilha sonora de Pink Floyd, e a colaboração visual dos artistas H. R. Giger, Dan O'Bannon e Möebius. O financiamento do filme foi retirado, e o romance acabou sendo filmado nos Estados Unidos por David Lynch.
O próximo filme de Jodorowsky foi Tusk, de 1978, a história da amizade entre uma garota e um elefante.
No início dos anos 1980, Jodorowsky dedica-se a escrever histórias em quadrinhos, em diversas parcerias, a mais famosa delas com Moebius, e também continuou escrevendo livros.
Em 1989 volta ao cinema com "Santa Sangre", que foi muito elogiado pela crítica e teve boa distribuição. Em 1990 dirigiu Oma Shareef e Peter O'Toole em "The Rainbow Thief".
Ao longo dos anos 1990, Jodorowsky continuou escrevendo, produzindo quadrinhos, e disse estar interessado em produzir um filme chamado "Os Filhos de El Topo". Atualmente trabalha na produção de "King Shot".
Filmografia
2007 - King Shot (em fase de produção)
1990 - The Rainbow Thief
1989 - Santa Sangre
1980 - Tusk
1973 - The Holy Mountain
1970 - El Topo
1968 - Fando y Lis
1957 - La Cravatev
Biografia
Alejandro Jodorowsky nasceu em Iquique, Chile em 7 de Fevereiro de 1929. Em 1942, mudou-se para Santiago para estudar na universidade. Nessa época já trabalhava como palhaço de circo e artista de marionetes.
Em 1955 mudou-se para Paris onde estudou mímica com Marcel Marceau. Trabalhou com Maurice Chevalier e fez seu primeiro filme, "La Cravate", hoje dado como perdido. Também em Paris ele conheceu Roland Topor e Fernando Arrabal, e juntos criaram o Moviment Panique em 1962.
O grupo multimídia, que homenageava o deus grego Pan, fazia performances ao vivo misturando teatro de vanguarda, literatura e cinema. Nesse período, Jodorowsky escreveu diversos livros e peças teatrais. No final dos anos 1960, dirigiu peças de vanguarda em Paris e na Cidade do México. Também criou a tira de história em quadrinhos "Fabulas Panicas", e fez seu primeiro filme "de verdade" - Fando y Lis, em 1967, baseado em uma peça de Arrabal.
Em 1971, Jodorowsky lançou "El Topo", um faroeste surrealista criativo e vanguardista. Graças a seu mais ilustre fã, o beatle John Lennon, o filme foi foi muito comentado e distribuído na América, alcançando status de "cult". Em 1973, lança "The Holy Mountain".
Alejandro Jodorowski em Sitges
Em 1975, retorna à França, onde tenta fazer uma versão cinematográfica do romance "Duna", de Frank Herbert, que teria a participação de Orson Welles e Salvador Dali, trilha sonora de Pink Floyd, e a colaboração visual dos artistas H. R. Giger, Dan O'Bannon e Möebius. O financiamento do filme foi retirado, e o romance acabou sendo filmado nos Estados Unidos por David Lynch.
O próximo filme de Jodorowsky foi Tusk, de 1978, a história da amizade entre uma garota e um elefante.
No início dos anos 1980, Jodorowsky dedica-se a escrever histórias em quadrinhos, em diversas parcerias, a mais famosa delas com Moebius, e também continuou escrevendo livros.
Em 1989 volta ao cinema com "Santa Sangre", que foi muito elogiado pela crítica e teve boa distribuição. Em 1990 dirigiu Oma Shareef e Peter O'Toole em "The Rainbow Thief".
Ao longo dos anos 1990, Jodorowsky continuou escrevendo, produzindo quadrinhos, e disse estar interessado em produzir um filme chamado "Os Filhos de El Topo". Atualmente trabalha na produção de "King Shot".
Filmografia
2007 - King Shot (em fase de produção)
1990 - The Rainbow Thief
1989 - Santa Sangre
1980 - Tusk
1973 - The Holy Mountain
1970 - El Topo
1968 - Fando y Lis
1957 - La Cravatev
:: LOS AÑOS LOCOS
Tendencias
Los "Años locos" en el Museo Galliera
Croquis "Select L'oiseau bleu" (hacia 1925) de la Maison Lanvin(© Fondo Lanvin/Sylvain Bardin)
Una de las etapas más importantes de la liberación femenina fue la época llamada "Les Années folles" (Los años locos) que se sitúa entre 1919 y 1929, después de la Primera Guerra Mundial. El Museo Galliera, en Paris, inauguró la semana pasada una exposición en la que trajes de la época, accesorios, fotografías, joyas, e incluso perfumes, revelan la liberación del cuerpo femenino y explican las razones de este cambio en la vida de las mujeres.
Entrevistados: Corinne Magne, conferencista del Museo Galliera; y
Carmen Lucini, responsable de los talleres de restauración de las reservas del citado museo.
Por Silvia Celi
Los "Años locos" en el Museo Galliera
Croquis "Select L'oiseau bleu" (hacia 1925) de la Maison Lanvin(© Fondo Lanvin/Sylvain Bardin)
Una de las etapas más importantes de la liberación femenina fue la época llamada "Les Années folles" (Los años locos) que se sitúa entre 1919 y 1929, después de la Primera Guerra Mundial. El Museo Galliera, en Paris, inauguró la semana pasada una exposición en la que trajes de la época, accesorios, fotografías, joyas, e incluso perfumes, revelan la liberación del cuerpo femenino y explican las razones de este cambio en la vida de las mujeres.
Entrevistados: Corinne Magne, conferencista del Museo Galliera; y
Carmen Lucini, responsable de los talleres de restauración de las reservas del citado museo.
Por Silvia Celi
:: GASTRONOMIA ARGENTINA
Sorbete de higo chumbo Ingredientes - 1/2 litro de pulpa de higo chumbo, pelado y sin pepitas - el jugo de dos limones - el jugo de una naranja, - 2 claras montadas a punto de nieve - jarabe hecho con 1/2 litro de agua y 430 gramos de azúcar Preparación Anda que no está bueno, empezando por el jarabe, que incluso se puede tomar solo. Pero paciencia, porque hay que introducirlo en la nevera. Una vez frío, se mezcla con la pulpa de higo chumbo y los zumos de naranja y limón y se pasa al congelador, con la precaución de darle vueltas de vez en cuando. Cuando esté casi granizado, se añade y mezcla la clara montada y a disfrutarv
:: DOCUMENTA
Roger Buergel y Ruth NorkLa Documenta número 12 de Kassel cerró con nuevo récord histórico de visitantes.*La Documenta, la exposición de arte moderno más importante del mundo que se celebra en la ciudad alemana de Kassel, cerró hoy, lunes 24 de septiembre, sus puertas después de 100 días, con un registro de 754.000 visitantes. Superó en 100.000 a la Documenta 11, realizada hace 5 años. A esa cantidad de visitantes se suman 4.400 corredores de arte de todo el mundo y 15.500 periodistas acreditados.(a la Primer Documenta en 1955 concurrieron 130.000 visitantes) *La tercera parte de los visitantes de la documenta 12 provino del exterior, en primer lugar de Holanda, seguido de Estados Unidos, Francia, Bélgica y Austria.*Este año se registró un marcado incremento de visitantes de Europa Oriental, encabezados por los polacos. También aumentaron los visitantes de Australia, Estados Unidos y China en 6to. lugar.*530 obras de 114 artistas. La más grande era un campo de arroz del tamaño de una cancha de fútbol, del tailandés Sakarin Krue-On.*Casi la mitad de los artistas eran mujeres y más de la mitad de Asia, África, Sudamérica y Europa Oriental. Otros 55 artistas eran europeos occidentales, norteamericanos y 1 de Australia.Estados Unidos: 16, Alemania: 15, fueron los países que más artistas aportaron. Les siguió España: 5. *Los más destacados fueron: Iole de Freitas, de Brasil, Ai Weiwei, de China, Sakarin Krue-On, de Tailandia, y Romuald Hazoumé, de BeninEn otro post publicaré lo de Argentina, con León Ferrari, y Tucumán Arde... instalaciones llevadas por personal de limpieza... derrumbes de obras que hicieron duplicar su precio... curiosidades de la Documenta y fotos... en próximos post!La próxima Documenta se realizará entre el 9 de junio y el 16 de septiembre de 2012. Habrá que ir ahorrando.By Angie Roytgolz
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