lunes
:: A mi Buenos Aires...
¿Y fue por este río de sueñera y barroque las proas vinieron a fundarme la patria?
Irían a los tumbos los barquitos pintados
entre los camalotes de la corriente zaina.
Pensando bien la cosa, supondremos que el río
era azulejo entonces como oriundo del
con su estrellita roja para marcar el sitio
en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.
Lo cierto es que mil hombres. y otros mil arribaron
por un mar que tenía cinco lunas de anchura
y aún estaba poblado de sirenas y endriagos
y de piedras imanes que enloquecen a la brújula.
Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,
durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en el Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo
Una manzana entera pero en mitá del campo
presenciada de auroras y lluvias y sudestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.
Un almacén rosado como revés de naipe
brilló y en la trastienda conversaron un truco;
el almacén rosado floreció en un compadre,
ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.
El primer organito salvaba el horizonte
con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corralón seguro ya opinaba: YRIGOYEN,
algún piano mandaba tangos de Saborido.
Una cigarrería sahumó como una rosa
el desierto. La tarde se había ahondado en ayeres,
los hombres compartieron una pasado ilusorio.
Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.
A mi se me hace cuento que empezó Buenos Aires:La juzgo tan eterna como el agua y el aire.
Jorge Luis Borges, 1929
viernes
sábado
:: La exposición "Seicento Napoletano Del Naturalismo al Barroco"...
La exposición: 'Seicento Napoletano. Del Naturalismo al Barroco'Via 20MINUTOS.ES
Ampliar foto'Un Apostol', de Francesco Fracanzano.
Fotogalería Guía práctica Los autores Las obras.
'Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco' es el título de esta exposición que presenta y organiza la Fundación Banco Santander en la Sala de exposiciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando del 14 de mayo al 13 de julio, con una extraordinaria selección de más de cincuenta obras de pintura napolitana del siglo XVII -edad de oro artística en Nápoles- que se presenta por primera vez en Madrid.
La muestra incluye a los napolitanos más relevantes y a autores como el español José RiberaEn la muestra no sólo se darán cita los creadores napolitanos más relevantes, sino también autores que forman parte ya de la iconografía de la pintura universal como el español José Ribera o los italianos Gentileschi, Lucas Giordano o Caracciolo, que dieron a la pintura una calidad, una riqueza de luces y de sombras, y una variedad de temáticas que han venido a ser verdaderos documentos para el presente; sino también otros nombres más desconocidos para el público en general, pero que constituyeron una verdadera legión de maestros de este periodo, cubriendo con sus encargos buena parte de los gustos de la Corte española, del Virreinato de Nápoles y otras cortes europeas. La exposición, que parte de un intenso Ecce homo de Giovan Battista Caracciolo, viene a plantear la evolución desde un primer naturalismo hasta la liberación del barroco, y en ella conviven la quietud de escenas silenciosas con el clasicismo más sosegado, o bien la monumentalidad de composiciones arriesgadas, con la intimidad y el detalle de las naturalezas muertas. La catalogación de todas las pinturas va precedida de dos excelentes trabajos. El primero es obra del experto en arte napolitano y Comisario de la muestra, Nicola Spinosa, Superintendente de los bienes artísticos e históricos y de los museos napolitanos, Profesor Universitario, autor de numerosas publicaciones y restauraciones artísticas en Nápoles. El segundo reedita un estudio de nuestro gran especialista Alfonso E. Perez Sánchez, realizado en 1985 y actualizado para la ocasión, que trata de las relaciones entre España y la pintura napolitana del Seicento.
Seicento Napoletano: del Naturalismo al Barroco
jueves
:: Misión a la Luna...
Misión a la Luna. Un miembro del equipo del proyecto Ares de la NASA explica en el centro espacial de Huntsville, Alabama, EE. UU., explica los avances en el diseño del cohete Ares V, que la agencia construirá para ir a la Luna.
:: El Coloso del Prado no lo pintó Goya...
El Coloso que no era de Goya. Miguel Zugaza, director del Museo del Prado; Manuela Mena, jefa de conservación del Museo, y José Luis Díez, jefe de coordinación, durante la presentación de una radiografía de la obra El Coloso, atribuida erróneamente a Francisco de Goya. Los expertos de la pinacoteca consideran que fue pintado por el valenciano Ascensió Juliá, aunque el museo esperará a que concluyan las investigaciones en curso para descartar la autoría.
'El Coloso' del Prado no lo pintó GoyaVia 20MINUTOS.ES
Ampliar foto'El coloso', antes atribuido a Goya.
Los expertos del Museo del Prado atribuyen ahora la obra al único discípulo reconocido de Goya, Asensio Juliá.
Hace escasas semanas las iniciales 'AJ' fueron descubiertas en el cuadrante inferior izquierdo de 'El Coloso'.
Además, hay "incoherencias luminosas", "falta de precisión" y "trazos no acabados" difíciles de atribuir a Goya.
Minuteca todo sobre:
Museo del Prado
El Museo del Prado ha confirmado la noticia: el famoso cuadro El Coloso, atribuido hasta hoy a Francisco de Goya, es en realidad obra de un discípulo suyo. La institución ha presentado el informe sobre la autoría de esta pintura, realizada entre 1808 y 1812, y ha aventurado que la mano que la pintó era del único discípulo reconocido de Goya: Asensio Juliá. La obra será sacada del catalogo de Goya, aunque se quedará en el museo.
El descubrimiento, hace escasas semanas, de las iniciales 'AJ' fue determinanteMiguel Zugaza, director del Prado, afirmó que los resultados de las investigaciones técnicas en torno a esta obra, que aún están por concluir y que se publicarán en el Boletín del Museo a finales de este año, "cierran el capítulo sobre las evidencias de que esta pintura no es de Goya" y abren ahora un nuevo periodo en el que habrá que "reconstruir la personalidad de Asensio Juliá" del que se sabe muy poco. El descubrimiento, hace escasas semanas, de las iniciales 'AJ' en el cuadrante inferior izquierdo de esta pintura por parte de José Luis Díez, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX, ha sido determinante para corroborar las sospechas de los expertos del Museo, que desde 1991 venían investigando sobre la autoría de 'El Coloso'.
Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y de Goya, aludió hoy a cuestiones "estilísticas" para constatar que la obra "se aleja de Goya completamente". Argumentó así la existencia de "pinceladas dudosas", "incoherencias luminosas", "falta de precisión" y "trazos no acabados" para desvincularla del pintor aragonés. "En mi opinión, el cuadro es de otra mano a la de Goya", manifestó.
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lunes
sábado
:: El cuerpo desnudo - La sensualidad del Arte...
'Rodin. El cuerpo desnudo': la sensualidad del arte desprovisto de narrativaVia 20MIUTOS.ES
Algunas de las obras presentes en la muestra.
Auguste Rodin Obras destacadas Guía práctica Fotogalería
Escultor, pintor y sobre todo, seductor. Estas tres facetas del genial artista francés Auguste Rodin (1840 - 1917) quedan plasmadas a la perfección en las 33 esculturas y 90 dibujos que forman parte de la muestra Rodin. El cuerpo desnudo organizada por la Fundación Mapfre en Madrid, en estrecha colaboración con el propietario de las obras, el Musée Rodin de París.
La muestra analiza la relación entre arte, erotismo y desnudez
Por primera vez pueden verse juntas en la capital esculturas como La Edad de Bronce, El beso, Manos de amantes, La avaricia y la lujuria o Balzac, en las que se incide en la relación establecida entre el gran escultor y el cuerpo desnudo. En los dibujos, por otro lado, se analizan las relaciones entre arte, erotismo y desnudez.
Son obras en las que, en cualquier caso, el artista elimina referencias narrativas y muestra el cuerpo como una "obra de forma", según el catálogo de la exposición. Se trata de "suscitar el pensamiento y el ensueño sin recurrir para nada a la literatura. Simbolismo surgido del posrromanticismo, misticismo donde el mundo natural es al mismo tiempo una barrera y una escala de símbolos que el artista debe discernir". En la exposición predomina la belleza del cuerpo femenino desnudo, que en ocasiones se profana a través de la decapitación, de la mutilación, o de la revelación de las partes secretas. La sexualidad femenina se presenta, así, triunfante y, al mismo tiempo, profanada por la ausencia de mirada.La selección de esculturas que se exponen recorre toda la producción del artista, mostrando las diferentes facetas a través de las que Rodin expresa su fascinación por el cuerpo humano desnudo. En el de la mujer mandan el erotismo y la sensualidad, y en ellos, sobre todo en el dibujo, las obras son concebidas con serena economía de medios.
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'Rodin. El cuerpo desnudo': Guía
El cuerpo desnudo según Rodin
miércoles
martes
jueves
:: Hirshhorn Museum and
Hirshhorn Museum andSculpture Garden
Installation view of Runa Islam’s Tuin, 1998Image courtesy Jay Jopling/White CubePhoto by Gerry Johansson
“The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Moving Image”Part II: “Realisms”June 19, 2008 to September 7, 2008http://www.hirshhorn.si.edu
martes
CARLOS AGUIRRE (en colaboración con Urs Graf)
Imágenes encontradas (salpicaderas) / instalación multimedia
El Cubo/ Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) / México, D.F.
inauguración: miércoles 4 de junio de 2008; 19:30 hrs.
del 4 de junio al 20 de julio de 2008
© CARLOS AGUIRRE (en colaboración con Urs Graf):Imágenes encontradas (salpicaderas) / instalación multimedia
pulse sobre la imagen para ver más fotos de obra
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SALA DE ARTE PÚBLICOSIQUEIROS (SAPS)tres picos 29col. polancoc.p. 11560méxico, d.f.tel.+52 (55) 5531 3394www.siqueiros.inba.gob.mxsalasiqueiros @ gmail.com
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IMÁGENES ENCONTRADAS (SALPICADERAS)
Carlos Aguirre trabaja con material tomado de medios masivos de información. Para esta exposición en El Cubo de la SAPS lo relaciona con materiales recopilados del archivo de David Alfaro Siqueiros para crear una instalación multimedia que aborda el tema de la violencia en la sociedad contemporánea.
El material proveniente del archivo Siqueiros será presentado a manera de gráfica sobre los muros del espacio, al tiempo que una proyección transmitirá videos, textos y audio recopilados a través de Internet. De esta manera, la ideología política de Siqueiros será confrontada con la realidad actual.
Carlos Aguirre es un artista visual que trabaja desde hace algunos años con el lenguaje y sus signos, enfatizando en la distancia que existe entre las palabras y sus significados, entre los discursos y sus contenidos. El hueco entre el contenido enunciado y su acto de enunciación.
La presente muestra es en colaboración con Urs Graf, diseñador gráfico y profesor, especialista en diseño editorial, avocado al trabajo conceptual con museos y editoriales (identidad corporativa, exposiciones, catálogos, medios interactivos) tales como Kunsthalle Basel (Museo de Arte Contemporáneo de Basilea), Musée des Beaux Arts (Museo de Bellas Artes) de Dijon, el MUNAL (Museo Nacional de Arte) de la Ciudad de México, entre otros.
Carlos Aguirre trabaja en las artes gráficas y visuales desde la década de los setenta, en la que formó parte del Grupo Proceso Pentágono (1978-1979) y comenzó a intervenir textos de manera gráfica combinándolos con el dibujo. La obra de Aguirre ha pasado por varios giros conceptuales; desde trabajos donde involucra a la gráfica y las referencias históricas y políticas a objetos de acero, madera y huesos humanos. Recientemente se ha dedicado a abordar la manipulación del lenguaje en los medios masivos de comunicación, especialmente en el discurso político, religioso y ecológico, a través de la combinación y yuxtaposición de textos de la prensa en diversos medios, explora los significados ambiguos del lenguaje a los que cotidianamente estamos expuestos, transfiriendo imágenes y frases, descontextualizándolas y buscando evidenciar la manipulación y manejo parcial que los medios hacen con el lenguaje. En muchos sentidos es un activista social cuya enorme colección de material impreso encuentra su válvula de escape en los objetos e instalaciones que realiza minuciosamente. Carlos Aguirre realizó estudios de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana (1967-1971) y la Maestría en Artes por la Central School of Art and Design (Londres 1974-1976). Fue miembro del grupo Proceso Pentágono (1979-1980), así como tutor del área de Medios Alternativos para Jóvenes Creadores del FONCA (1996).
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El Cubo/ Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) / México, D.F.
inauguración: miércoles 4 de junio de 2008; 19:30 hrs.
del 4 de junio al 20 de julio de 2008
© CARLOS AGUIRRE (en colaboración con Urs Graf):Imágenes encontradas (salpicaderas) / instalación multimedia
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Carlos Aguirre trabaja con material tomado de medios masivos de información. Para esta exposición en El Cubo de la SAPS lo relaciona con materiales recopilados del archivo de David Alfaro Siqueiros para crear una instalación multimedia que aborda el tema de la violencia en la sociedad contemporánea.
El material proveniente del archivo Siqueiros será presentado a manera de gráfica sobre los muros del espacio, al tiempo que una proyección transmitirá videos, textos y audio recopilados a través de Internet. De esta manera, la ideología política de Siqueiros será confrontada con la realidad actual.
Carlos Aguirre es un artista visual que trabaja desde hace algunos años con el lenguaje y sus signos, enfatizando en la distancia que existe entre las palabras y sus significados, entre los discursos y sus contenidos. El hueco entre el contenido enunciado y su acto de enunciación.
La presente muestra es en colaboración con Urs Graf, diseñador gráfico y profesor, especialista en diseño editorial, avocado al trabajo conceptual con museos y editoriales (identidad corporativa, exposiciones, catálogos, medios interactivos) tales como Kunsthalle Basel (Museo de Arte Contemporáneo de Basilea), Musée des Beaux Arts (Museo de Bellas Artes) de Dijon, el MUNAL (Museo Nacional de Arte) de la Ciudad de México, entre otros.
Carlos Aguirre trabaja en las artes gráficas y visuales desde la década de los setenta, en la que formó parte del Grupo Proceso Pentágono (1978-1979) y comenzó a intervenir textos de manera gráfica combinándolos con el dibujo. La obra de Aguirre ha pasado por varios giros conceptuales; desde trabajos donde involucra a la gráfica y las referencias históricas y políticas a objetos de acero, madera y huesos humanos. Recientemente se ha dedicado a abordar la manipulación del lenguaje en los medios masivos de comunicación, especialmente en el discurso político, religioso y ecológico, a través de la combinación y yuxtaposición de textos de la prensa en diversos medios, explora los significados ambiguos del lenguaje a los que cotidianamente estamos expuestos, transfiriendo imágenes y frases, descontextualizándolas y buscando evidenciar la manipulación y manejo parcial que los medios hacen con el lenguaje. En muchos sentidos es un activista social cuya enorme colección de material impreso encuentra su válvula de escape en los objetos e instalaciones que realiza minuciosamente. Carlos Aguirre realizó estudios de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana (1967-1971) y la Maestría en Artes por la Central School of Art and Design (Londres 1974-1976). Fue miembro del grupo Proceso Pentágono (1979-1980), así como tutor del área de Medios Alternativos para Jóvenes Creadores del FONCA (1996).
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domingo
:: Galleria Gottardo
Galleria Gottardo
Reliquary FigureGabon, Kota, AfricaWood and BrassHeight: 57 cmCopyright: Paolo Manusardi, Milano
EthnopassionPeggy Guggenheim's ethnic art collection28 May - 23 August 2008http://www.galleria
sábado
:: Atribuciones e interpretaciones
Atribuciones e interpretaciones
“En los turbulentos días de la Italia fascista que precedieron inmediatamente a la Segunda Guerra Mundial, circulaba por los medios artísticos la historieta de un turista norteamericano que había comprado un Ticiano en Florencia. Para ocultar el cuadro a las autoridades y sacarlo del país, hizo que un restaurador lo recubriese con una gruesa capa de barniz y, cuando ésta se hubo secado, hizo pintar encima un paisaje moderno. El cuadro salió por la aduana de Módena y pronto estuvo en París. Entonces, el coleccionista buscó otro restaurador no menos hábil y le encargó que rascara la capa superpuesta y devolviese el cuadro a su primitivo estado. El artista trabajó durante varias semanas hasta que desapareció el paisaje moderno y reapareció el Tiziano. Pero, no satisfecho con lo que había encontrado, siguió limpiando la pintura hasta que, pegado a la misma tela, apareció un retrato de Musolinni…”
Francis Henry Taylor, Artistas, príncipes y mercaderes, Ediciones Luis de Caralt, Barcelona, 1960, pág. 5
“En los turbulentos días de la Italia fascista que precedieron inmediatamente a la Segunda Guerra Mundial, circulaba por los medios artísticos la historieta de un turista norteamericano que había comprado un Ticiano en Florencia. Para ocultar el cuadro a las autoridades y sacarlo del país, hizo que un restaurador lo recubriese con una gruesa capa de barniz y, cuando ésta se hubo secado, hizo pintar encima un paisaje moderno. El cuadro salió por la aduana de Módena y pronto estuvo en París. Entonces, el coleccionista buscó otro restaurador no menos hábil y le encargó que rascara la capa superpuesta y devolviese el cuadro a su primitivo estado. El artista trabajó durante varias semanas hasta que desapareció el paisaje moderno y reapareció el Tiziano. Pero, no satisfecho con lo que había encontrado, siguió limpiando la pintura hasta que, pegado a la misma tela, apareció un retrato de Musolinni…”
Francis Henry Taylor, Artistas, príncipes y mercaderes, Ediciones Luis de Caralt, Barcelona, 1960, pág. 5
:: Lo mejor de Juan Muñoz
Lo mejor de Juan Muñoz en el Guggenheim de Bilbao (28/05/2008)
La gran exposición sobre Juan Muñoz que produjo la Tate Modern Gallery de Londres comienza su recorrido por España en el Guggenheim Bilbao, un museo que el artista madrileño "adoraba" según Carmen Giménez, especialista en la obra del escultor. Giménez opina que “la teatralidad de las creaciones de Juan Muñoz encaja perfectamente” en el edificio de Frank Gehry. Carmen Giménez es la responsable de esta exposición y, en estrecha colaboración con Cristina Iglesias, viuda de Juan Muñoz, ha traído a Bilbao casi 80 esculturas, instalaciones, dibujos y obras sonoras, alguna no expuestas en la Tate, como "Descarrilamiento", una instalación de enormes dimensiones. La viuda del artista opina que “la exposición de la Tate era más académica, más de tesis. Aquí se ha trabajado con el espacio, lo que la hace más teatral, como le gustaba a Juan". La muestra se inicia en 1984 con los primeros trabajos del artista, en los que predominan las escaleras de caracol, balcones de estilo español y pasamanos situados en lugares ajenos a la función para la que fueron creados. Las salas más amplias y luminosas acogen las obras más "dramáticas" y multitudinarias del escultor, con hombrecillos de rasgos asiáticos que conversan y se ríen. En el pasillo de la segunda planta se ha creado un espacio más didáctico, en el que los visitantes se pueden sentar y escuchar las obras sonoras de Muñoz mientras que grandes paneles ilustran la influencia que tuvieron en su obra maestros como Giotto, Velázquez, Degas o Pirandello. Un poco más allá puede contemplarse "Many Times", una de las obras más emblemáticas de Juan Muñoz, en la que cien esculturas de poliéster y resina se disponen en grupos. "En el Guggenheim adquiere una nueva dimensión”, opina Cristina Iglesias. La gran sala en la que ha sido instalada permite pasear entre las figuras, que “se engrandecen con el espacio", mientras que la luz natural que se filtra desde el techo crea sombras y da vida a las esculturas. “Es un espacio fantástico para Juan", señaló Giménez, emocionada con el resultado de su trabajo. "Many Times" (1999) es una de las obras más conocidas de Muñoz. Los cien chinos que la componen -todos calvos, grises y sonrientes- aparecen inmersos en animada charla y desconciertan al visitante con su parecido físico. "Los chinos son como un truco visual", dijo de ella su propio autor, que buscaba transmitir al espectador la sensación de ser como un extraño entre esa abrumadora multitud que parece ignorarle. Una instalación similar da la bienvenida al visitante desde el exterior del Museo en "Trece riéndose los unos de los otros" (2001), una obra que pudo verse por última vez en la Bienal de Venecia de 2005. En ella, trece personajes sonrientes se acomodan en bancos y parecen conversar entre sí. Otro espacio interesante es el que permite la relación entre el gran conjunto escultórico de Richard Serra y dos pequeñas esculturas de Muñoz que aparecen sentadas charlando entre ellas. "Serra fue quien me presentó a Juan Muñoz”, cuenta Carmen Giménez. “Juan quería hacer muchas cosas, pero por encima de todo era un artista, un generador de ideas constante". Giménez no ha podido conseguir que se traslade desde Londres la instalación "Double bind", creada expresamente por Juan Muñoz para la Tate Modern. "Fue su obra más ambiciosa, la cumbre de su carrera, su Capilla Sixtina", ha dicho de ella el director del museo, Vicente Todolí, aunque la falta de espacio ha impedido que vuelva a exhibirse desde que se creó en 2001 para la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Se trata de una estructura en varios niveles con retablos de inquietantes figuras que ocupan un espacio de 155 metros de largo por 35 de alto. Carmen Giménez no descarta aún que "Double Bind pueda mostrarse en el Museo Reina Sofía durante el próximo invierno, cuando está previsto que llegue a la capital de España esta exposición. Antes viajará a Oporto, donde permanecerá abierta al público en el Museo Serralves hasta el 5 de octubre.
La gira mundial del Museo Picasso de París recala en Abu Dhabi con más de 180 obras sin excenas de sexo explícito
La gira mundial con que el Museo Picasso de París paga la ampliación de sus instalaciones ha recalado en los Emiratos Árabes Unidos, donde pueden verse estos días 186 obras del genial pintor español. Una sala especial del lujoso hotel Emirates Palace de Abu
Dhabi acoge hasta el 4 septiembre una muestra que es parte de la que ya pudo contemplarse en Madrid. La primera exposición de Pablo Picasso en los Países Árabes no tiene escenas de sexo explícito y sólo muestra algunos desnudos más
o menos pudorosos. No ha trascendido lo que ha costado al Emirato el alquiler de la colección, aunque nadie duda que será mucho más de lo que pagó el gobierno español por la estancia de los picassos en el Reina Sofía de Madrid: 3,5 millones de euros.
España dedica ahora a Juan Muñoz una atención que no le prestó en vida. Siete años después de su muerte, el Guggenheim Bilbao exhibe una retrospectiva del genial escultor producida por la Tate Modern. La muestra podrá verse tambíén en el Museo Reina Sofía de Madrid.
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Dhabi acoge hasta el 4 septiembre una muestra que es parte de la que ya pudo contemplarse en Madrid. La primera exposición de Pablo Picasso en los Países Árabes no tiene escenas de sexo explícito y sólo muestra algunos desnudos más
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jueves
VOLTA4
Melanie SchiffSelf-Portrait after John's16" x 20" (40. 6 x 50.8 cms)Archival Inkjet, 2008, Ed. 30
VOLTA4 – BaselJune 2nd - June 7th, 2008http://www
Paris Photo 2008
Copyright: Rinko KawauchiUntitled, from the series of "UTATANE", 2001Courtesy of the artist and FOIL GALLERY, Tokyo
Paris Photo 2008Japan Guest of HonourNovember 13 - 16, 2008Carrousel du Louvrehttp://www.parisphoto.fr
Art39BaselDaily from Wednesday, June 4, until Saturday, June 7, 2008 10 - 11 a.m.: Panel Discussion11 - 11.30 a.m.: Meet the PanelistsLocation: Hall 1, Messeplatz, Baselhttp://www.artbasel.com
Arte total
El universo creativo de Gustav Klimt se exhibe estos días en la Tate Liverpool, donde además de un significativo conjunto de pinturas del afamado artista se puede contemplar una reproducción del Friso de Beethoven, uno de sus trabajos más importantes. Piezas de joyería, mobiliario y diseño realizadas por el grupo de la denominada Secession vienesa integran "Gustav Klimt: Painting, design and modern life in Viena 1900", la mayor muestra sobre el austriaco celebrada hasta la fecha en el Reino Unido y con la que se quiere festejar la titularidad de Liverpool como capital cultural en 2008.Más información
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En lo más alto
El Institute of Contemporary Art. ICA de Boston ofrece una retrospectiva de Anish Kapoor, consolidado ya como uno de los mejores representantes de la escultura contemporánea. A través de texturas increíbles, de la fuerza del color y de formas cargadas de energía, nos introduce en un mundo en el que se mezclan tradiciones artísticas de su India natal con las propuestas occidentales más novedosas. "Anish Kapoor. Past, Present, Future" nos propone un poético viaje por las insólitas figuras de sus esculturas, algunas de las cuales se mostrarán ahora por primera vez en público. Más información
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El Guernica en su contexto
Manuel Borja-Villel anunció cambios cuando asumió la dirección del MNCARS y uno de ellos era dar vida a la Colección, enriqueciéndola a través de exposiciones en torno a sus obras más importantes. Hace unos días asistimos a la presentación de la nueva puesta en escena de una de las pinturas más emblemáticas, no sólo del Reina Sofía sino de todo el arte contemporáneo español: el Guernica de Pablo Picasso. No te pierdas el vídeo en el que Borja-Villel nos cuenta en qué consiste esta reubicación de piezas en torno a este cuadro, así como los cambios arquitectónicos previstos. Más información
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Nuevas sendas para la pintura
La galería madrileña Elba Benítez acoge hasta el próximo mes de julio "Pintura (Aún)", un proyecto comisariado por Ignasi Aballí en el que el artista reflexiona, a partir del trabajo de otros grandes creadores como Bernard Frize, On Kawara, Gunter Umberg, Rémy Zaugg o Christopher Wool, sobre la situación que atraviesa la pintura como género artístico en la actualidad. Hemos visitado la exposición y hablado con Aballí, que nos ofrece su visión personal sobre este trabajo. Y, además, contamos también con la opinión de nuestro colaborador Francisco Calvo Serraller. Más información
Acechando
Sabemos que la noticia puede estar en cualquier lugar, esperando a ser revelada o llamando a gritos nuestra atención, por eso intentamos acercarte las más variadas citas y eventos con el arte que por algún motivo han sido destacados a lo largo de la última semana. Por qué no fijarnos en las íntimas instantáneas de Hannah Collins en CaixaForum; en el arte urbano que cubre la fachada de la Tate Modern; en los nuevos hallazgos egipcios en Alejandría o en las propuestas que llegan a una nueva edición de ArteBA. Y en titulares: Goya, los Chapman, Chus Martínez, Magda Belloti...Más información
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miércoles
:: Prix Marcel Duchamp
Prix Marcel Duchamp
Tatiana TrouvéSans titre (de la série “Remanences”) 2008Pencil on paper, lead, tin30 x 44 1/2 inchesCourtesy Almine Rech Gallery, BruxellesCourtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Miami & ParisCourtesy Galerie Johann König, Berlin
Donde en otro momento funcionaba los estudios cinematográficos Sono Film Argentina, hoy es la Escuela de Cerámica #1 de Almagro. Es un lugar donde, extrañamente, la amplitud y la calidez del espacio conjugan perfectamente.
Institut d’artcontemporain, Villeurbanne
Daniel BurenLes trois cabanes éclatées en une ou La cabane éclatée aux trois peaux, 1999-2000Wood, transparent coloured acrylicCollection of the Fonds national d’art contemporain,Ministry of Culture and Communication, Paris.In trust at the Musée d’art moderne Lille Métropole,Villeneuve d’AscqCopyright photo : Blaise Adilon
Ambition d’artAlighiero Boetti, Daniel Buren, Jordi Colomer, Tony Cragg, Luciano Fabro, Yona Friedman, Anish Kapoor, On Kawara, Martha Rosler, Jeff Wall, Lawrence WeinerExhibition from May 16th to September 21st 2008Curator: Jean Louis Maubanthttp://www.i-art-c.org
Il gruppo Dearraindrop e Devin and Ian Flynn da Perugi a Padova
Dearraindrop. SCARED STRAIGHTIN B SIDE PROJECT ROOM:Devin and Ian FlynnDRAWINGS AND ANIMATIONSFino al (until 20st September) 2008Orario: da lunedì a sabato ore 17.30 - 20.30 Mattina e festivi per appuntamentoPerugi artecontemporaneavia Giordano Bruno 24 b - 35124Tel. e Fax +39 (0) 49.8809.507perugiartecontemp@libero.itwww.perugiartecontemporanea.com
Dearraindrop. SCARED STRAIGHTIN B SIDE PROJECT ROOM:Devin and Ian FlynnDRAWINGS AND ANIMATIONSFino al (until 20st September) 2008Orario: da lunedì a sabato ore 17.30 - 20.30 Mattina e festivi per appuntamentoPerugi artecontemporaneavia Giordano Bruno 24 b - 35124Tel. e Fax +39 (0) 49.8809.507perugiartecontemp@libero.itwww.perugiartecontemporanea.com
domingo
Territorios elaborados
"La construcción del paisaje contemporáneo" es el nombre de la exposición que presenta esta semana el Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas. CDAN, en Huesca, en la que a través de la obra de creadores como Richard Long, David Nash, Robert Smithson, Jan Dibbets o Isidro Blasco se nos invita a reflexionar sobre la reinterpretación que se hace del espacio en la actualidad y se incide en la concepción del paisaje contemporáneo más allá de factores puramente estéticos. Más información
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